柳琴戏大全(王宝莲全部电影)
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2023-11-21
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1. 柳琴戏大全,王宝莲全部电影?
王宝莲:1936年出生梨园世家,著名泗州戏表演艺术家,泗州戏五大名伶之一,泗州戏王宝莲流派创始人,宿州市泗州戏剧团泰斗级旦行演员,安徽省戏剧家协会会员。
她一生为戏剧奋斗,没有演过电影,戏剧代表作:《皮秀英四告》《红娘》《玉堂春》《棒打薄情郎》《诓妻嫁妹》《张郎休丁香》《张彦休妻》《压裙记》《吕蒙正赶斋》《雁门关》《绣鞋记》《血汗衫》《临江驿》《陈妙常》《戏牡丹》《三贤》《王海棠打桑》《闹菜园》《昭君出塞》《马前泼水》《狸猫换太子》等等。
2. 安徽泗县旅游景点?
泗县沱河省级自然保护区,
泗县石龙湖湿地公园,
墩集霸王城遗址,
泗县江上青纪念园,
瑞麟庵,
隋唐大运河,
泗县烈士陵园,
盘龙山风景区,
泗县文庙大成殿,
通济渠古道泗县段。
泗县,古称虹县、泗州,隶属于安徽省宿州市,位于安徽省东北部,东邻江苏省泗洪县,西接灵璧县,南连五河县、固镇县,北至东北与江苏省睢宁县、宿迁市毗邻,总面积1857平方千米。下辖3个街道、15个镇。
泗县历史悠久,早在夏朝即始建制,原为泗州府所在地,古称虹乡、泗州。在全国全省有着独特的世界文化遗产隋唐大运河“唯一”活态遗址、国家级首批非物质文化遗产泗州戏、中国山芋之乡、石龙湖国家湿地公园、中国药物布鞋、皖东北革命根据地“六大名片”。
3. 柳琴戏秦雪梅吊孝原唱?
原唱:喜鹊登枝。
歌词:秦雪梅见夫灵悲声大放,哭一声商公子我那短命的夫郎,实指望结良缘妇随夫唱,有谁知婚未成你就撇我早亡,你说是中状元荣登金榜,窈窕女歌于归出嫁状元郎,你说是凤冠霞帔我穿戴,却不料我今日穿上孝衣裳,至如今这景象完全两样,
4. 有那些京剧以外的其他剧?
大平调、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、评书、评弹、曲剧、河南坠子、河北梆子、庐剧、采茶戏、滑稽越剧、山东梆子、湖北大鼓、大鼓书、绍剧、绍兴莲花落、绍兴鹦歌戏、歌仔戏、淮剧、扬剧、越调、老调、沪剧、楚剧、锡剧、琴书、扬琴戏、柳琴戏、泗州戏、皮影戏、二人转、二夹弦、丝弦、吕剧、茂腔、花鼓戏、秦腔、柳腔、哈哈腔、婺剧、潮剧、姚剧、推剧、汉剧、闽剧、粤剧等
5. 你们那边有什么有意思的方言吗?
广西壮族方言很多,南北差异还是蛮大的,发音用词有的相互还听不懂,不是外人想象的完全一样,所以,今天我就以南宁市的上林壮话为例子来介绍壮话有意思的现象。
1、名词修饰语在名词后面,比如“母鸡”,壮话会倒过来叫“鸡母”(该灭),“猪肉”会叫“肉猪”(诺哞);
2、词组的语序可以和汉语一样,也可以不一样,比如:“我家”可以按照汉语词序说(堵够然),前面加语助词“堵”,也可以反过来“家我”(然够),“我的家”可以说正说(堵够该然)前面加一个语气词“堵”,“该”是“的”的意思,也可以倒说,中间加一个读音”堵”,念“然堵够”,相当于语气助词。
3、第三人称表述男女时称呼各不同,比如对一个女性用第三人称表述一件事时上林壮话会根据对方的年龄层次采用不同的“她”,比如是指年轻女子时,会说“大”,指中年女性会说“mne”,岁数比较大的则表述为“拔”。男性年轻的会称“nuei”,中年和老年都可以“eai”;而对于动物,则专门用“堵”表述。
4、上林壮话连说“吃饭”这个词也分午餐、晚餐、夜宵也有不同叫法。
壮族语言源远流长,是我们民族文化的瑰宝,应该好好传承发扬。可是近些年来,说壮话的年轻人越来越少了,甚至有的既不会说了,也听不懂了,而即使说壮话,能真正传承老一辈的标准语音的也越来越少,很多无法表述的词汇,大家都会借助汉语来替代,壮话的纯粹性已经慢慢被破坏,这是一个值得我们重视的社会文化现象,不要等到它消失了再想去挽救就来不及了!
6. 三个流传枣庄民间的剧种?
一、柳琴戏
柳琴戏,汉族戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前,又称作“肘鼓子”或“拉魂腔”,通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。
它形成于清代中叶以后,主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法,一说是以鲁南汉族民间小调为基础,受当地柳子戏的影响发展起来的;一说是由江苏海州传播而来。
2006年5月20日,柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、鲁南花鼓
鲁南花鼓是一种独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严,融合了山东妇女的泼辣、柔美,形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓早产生于台儿庄运河两岸,广泛流传于鲁南、苏北地区。其产生年代不详,据传说大约已有200年之久。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演,如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名,曾于1958年参加山东省民间舞调演,引起了轰动。此舞一般在每年的农历正月十五前后演出,是老百姓在节日、农闲期间最喜欢的一个节目,也是他们自娱自乐的最好形式。鲁南花鼓这种形式,不但地方特色鲜明,接近生活,能够渲染节日气氛,而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风,深受老百姓的欢迎。

三、渔灯秧歌
渔灯秧歌又称“太平歌”,流传在鲁南台儿庄运河两岸,早在清代中期就在当地盛行。当时台儿庄运河两岸普遍流行着一种民间“乡会”的文艺活动组织,每逢春节期间,各村、镇组织起大小不同的“乡会”,互相串演,直到正月十五。有时遇到丰收年景,则串演到正月底才结束。“乡会”演出的节目多种多样,包括狮子、龙灯、柳琴、花鼓、渔灯秧歌等,渔灯秧歌是其中很受广大群众欢迎的节目。
渔灯秧歌的演出场地,多采用广场或大街表演,晚间效果更佳。演员十四人,分别扮演渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐、先生、四鼓(男)、四锣(女)。根据人物的性格,主要演员舞步各有不同,演员基本穿的是古装戏衣。伴奏主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员,里场是扮演人物的演员兼乐手,曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调,唱词不受局限。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣,也有一部分是根据不同情况即兴创作,换词不换曲,歌词多为七言。
清末民初至抗日战争时期,运河两岸,连年水灾,再加兵荒马乱,鱼灯秧歌一度消沉。抗战胜利后重新流行,解放后,渔灯秧歌发展较快,每逢春节后的民间游艺展演都组织渔灯秧歌队参加,各路秧歌队云集台儿庄城区,相互交流切磋,使秧歌艺术不断得到提高。
目前,原生态的渔灯秧歌,群众基础不断削弱,濒临消亡,急需有效保护和全力抢救。
7. 安徽非遗名称和历史发展?
安徽非遗是指安徽省的非物质文化遗产,涵盖了各种传统技艺、表演艺术和民俗习俗等。以下是一些安徽非遗的名称和它们的历史发展:
1. 花灯:花灯是安徽省传统的民间艺术形式之一,具有悠久的历史,起源于唐代。它结合了造型艺术、绘画艺术和雕刻艺术,常用彩绘的纸制灯笼来表达寓意。
2. 皖剧:皖剧是安徽省的代表性戏曲剧种之一,发源于明代。它以其独特的唱腔和表演风格而著称,常常表达沉重的历史题材和悲剧故事。
3. 徽剧:徽剧是安徽省另一种重要的戏曲剧种,距今已有300多年的历史。徽剧的特点是唱腔婉转柔美、表演细腻,通常以浓重的地方特色和悲凉的情感展示闽南地区的生活和民俗。
4. 梅花鹿皮影戏:梅花鹿皮影戏是安徽省的传统皮影戏剧种,有着200多年的历史。它以用梅花鹿皮制作的皮影为媒介,通过灯光照射和表演者的手法表达故事和角色的形象。
这些安徽非遗的发展历史丰富多样,不仅保留了传统的艺术技巧和表演方式,而且通过创新和传承,仍然在当代时代中发挥着重要的文化传承和地方表达的作用。
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1. 柳琴戏大全,王宝莲全部电影?
王宝莲:1936年出生梨园世家,著名泗州戏表演艺术家,泗州戏五大名伶之一,泗州戏王宝莲流派创始人,宿州市泗州戏剧团泰斗级旦行演员,安徽省戏剧家协会会员。
她一生为戏剧奋斗,没有演过电影,戏剧代表作:《皮秀英四告》《红娘》《玉堂春》《棒打薄情郎》《诓妻嫁妹》《张郎休丁香》《张彦休妻》《压裙记》《吕蒙正赶斋》《雁门关》《绣鞋记》《血汗衫》《临江驿》《陈妙常》《戏牡丹》《三贤》《王海棠打桑》《闹菜园》《昭君出塞》《马前泼水》《狸猫换太子》等等。
2. 安徽泗县旅游景点?
泗县沱河省级自然保护区,
泗县石龙湖湿地公园,
墩集霸王城遗址,
泗县江上青纪念园,
瑞麟庵,
隋唐大运河,
泗县烈士陵园,
盘龙山风景区,
泗县文庙大成殿,
通济渠古道泗县段。
泗县,古称虹县、泗州,隶属于安徽省宿州市,位于安徽省东北部,东邻江苏省泗洪县,西接灵璧县,南连五河县、固镇县,北至东北与江苏省睢宁县、宿迁市毗邻,总面积1857平方千米。下辖3个街道、15个镇。
泗县历史悠久,早在夏朝即始建制,原为泗州府所在地,古称虹乡、泗州。在全国全省有着独特的世界文化遗产隋唐大运河“唯一”活态遗址、国家级首批非物质文化遗产泗州戏、中国山芋之乡、石龙湖国家湿地公园、中国药物布鞋、皖东北革命根据地“六大名片”。
3. 柳琴戏秦雪梅吊孝原唱?
原唱:喜鹊登枝。
歌词:秦雪梅见夫灵悲声大放,哭一声商公子我那短命的夫郎,实指望结良缘妇随夫唱,有谁知婚未成你就撇我早亡,你说是中状元荣登金榜,窈窕女歌于归出嫁状元郎,你说是凤冠霞帔我穿戴,却不料我今日穿上孝衣裳,至如今这景象完全两样,
4. 有那些京剧以外的其他剧?
大平调、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、评书、评弹、曲剧、河南坠子、河北梆子、庐剧、采茶戏、滑稽越剧、山东梆子、湖北大鼓、大鼓书、绍剧、绍兴莲花落、绍兴鹦歌戏、歌仔戏、淮剧、扬剧、越调、老调、沪剧、楚剧、锡剧、琴书、扬琴戏、柳琴戏、泗州戏、皮影戏、二人转、二夹弦、丝弦、吕剧、茂腔、花鼓戏、秦腔、柳腔、哈哈腔、婺剧、潮剧、姚剧、推剧、汉剧、闽剧、粤剧等
5. 你们那边有什么有意思的方言吗?
广西壮族方言很多,南北差异还是蛮大的,发音用词有的相互还听不懂,不是外人想象的完全一样,所以,今天我就以南宁市的上林壮话为例子来介绍壮话有意思的现象。
1、名词修饰语在名词后面,比如“母鸡”,壮话会倒过来叫“鸡母”(该灭),“猪肉”会叫“肉猪”(诺哞);
2、词组的语序可以和汉语一样,也可以不一样,比如:“我家”可以按照汉语词序说(堵够然),前面加语助词“堵”,也可以反过来“家我”(然够),“我的家”可以说正说(堵够该然)前面加一个语气词“堵”,“该”是“的”的意思,也可以倒说,中间加一个读音”堵”,念“然堵够”,相当于语气助词。
3、第三人称表述男女时称呼各不同,比如对一个女性用第三人称表述一件事时上林壮话会根据对方的年龄层次采用不同的“她”,比如是指年轻女子时,会说“大”,指中年女性会说“mne”,岁数比较大的则表述为“拔”。男性年轻的会称“nuei”,中年和老年都可以“eai”;而对于动物,则专门用“堵”表述。
4、上林壮话连说“吃饭”这个词也分午餐、晚餐、夜宵也有不同叫法。
壮族语言源远流长,是我们民族文化的瑰宝,应该好好传承发扬。可是近些年来,说壮话的年轻人越来越少了,甚至有的既不会说了,也听不懂了,而即使说壮话,能真正传承老一辈的标准语音的也越来越少,很多无法表述的词汇,大家都会借助汉语来替代,壮话的纯粹性已经慢慢被破坏,这是一个值得我们重视的社会文化现象,不要等到它消失了再想去挽救就来不及了!
6. 三个流传枣庄民间的剧种?
一、柳琴戏
柳琴戏,汉族戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前,又称作“肘鼓子”或“拉魂腔”,通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。
它形成于清代中叶以后,主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法,一说是以鲁南汉族民间小调为基础,受当地柳子戏的影响发展起来的;一说是由江苏海州传播而来。
2006年5月20日,柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、鲁南花鼓
鲁南花鼓是一种独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严,融合了山东妇女的泼辣、柔美,形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓早产生于台儿庄运河两岸,广泛流传于鲁南、苏北地区。其产生年代不详,据传说大约已有200年之久。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演,如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名,曾于1958年参加山东省民间舞调演,引起了轰动。此舞一般在每年的农历正月十五前后演出,是老百姓在节日、农闲期间最喜欢的一个节目,也是他们自娱自乐的最好形式。鲁南花鼓这种形式,不但地方特色鲜明,接近生活,能够渲染节日气氛,而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风,深受老百姓的欢迎。

三、渔灯秧歌
渔灯秧歌又称“太平歌”,流传在鲁南台儿庄运河两岸,早在清代中期就在当地盛行。当时台儿庄运河两岸普遍流行着一种民间“乡会”的文艺活动组织,每逢春节期间,各村、镇组织起大小不同的“乡会”,互相串演,直到正月十五。有时遇到丰收年景,则串演到正月底才结束。“乡会”演出的节目多种多样,包括狮子、龙灯、柳琴、花鼓、渔灯秧歌等,渔灯秧歌是其中很受广大群众欢迎的节目。
渔灯秧歌的演出场地,多采用广场或大街表演,晚间效果更佳。演员十四人,分别扮演渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐、先生、四鼓(男)、四锣(女)。根据人物的性格,主要演员舞步各有不同,演员基本穿的是古装戏衣。伴奏主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员,里场是扮演人物的演员兼乐手,曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调,唱词不受局限。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣,也有一部分是根据不同情况即兴创作,换词不换曲,歌词多为七言。
清末民初至抗日战争时期,运河两岸,连年水灾,再加兵荒马乱,鱼灯秧歌一度消沉。抗战胜利后重新流行,解放后,渔灯秧歌发展较快,每逢春节后的民间游艺展演都组织渔灯秧歌队参加,各路秧歌队云集台儿庄城区,相互交流切磋,使秧歌艺术不断得到提高。
目前,原生态的渔灯秧歌,群众基础不断削弱,濒临消亡,急需有效保护和全力抢救。
7. 安徽非遗名称和历史发展?
安徽非遗是指安徽省的非物质文化遗产,涵盖了各种传统技艺、表演艺术和民俗习俗等。以下是一些安徽非遗的名称和它们的历史发展:
1. 花灯:花灯是安徽省传统的民间艺术形式之一,具有悠久的历史,起源于唐代。它结合了造型艺术、绘画艺术和雕刻艺术,常用彩绘的纸制灯笼来表达寓意。
2. 皖剧:皖剧是安徽省的代表性戏曲剧种之一,发源于明代。它以其独特的唱腔和表演风格而著称,常常表达沉重的历史题材和悲剧故事。
3. 徽剧:徽剧是安徽省另一种重要的戏曲剧种,距今已有300多年的历史。徽剧的特点是唱腔婉转柔美、表演细腻,通常以浓重的地方特色和悲凉的情感展示闽南地区的生活和民俗。
4. 梅花鹿皮影戏:梅花鹿皮影戏是安徽省的传统皮影戏剧种,有着200多年的历史。它以用梅花鹿皮制作的皮影为媒介,通过灯光照射和表演者的手法表达故事和角色的形象。
这些安徽非遗的发展历史丰富多样,不仅保留了传统的艺术技巧和表演方式,而且通过创新和传承,仍然在当代时代中发挥着重要的文化传承和地方表达的作用。
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