周杰伦 鞋子特大号(周杰伦最有技术的几首歌是什么)
资讯
2023-12-04
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1. 周杰伦 鞋子特大号,周杰伦最有技术的几首歌是什么?
谢邀。不太清楚你所谓的“最有技术”指的什么意思,是演唱难度最大,还是歌曲用的曲风最多。
如果是第一种,情歌有《发如雪》《枫》《千里之外》《最长的电影》《菊花台》《不能说的秘密》《烟花易冷》之类的坐镇,rap有《双截棍》(关键是气势要表现出来)《夜的第七章》《以父之名》《床边故事》都是高难度的歌曲,不是光长时间练就能练出来的。
如果是第二种,《以父之名》《夜的第七章》编曲十分牛逼,其它的不说,光是长时间的前奏和独特的哥特式风格,就绝对能将听众带入意境中,而且不失个性;更惊奇的是《夜的第七章》尽管前奏很长,总时长却不到四分钟,却将福尔摩斯探案的传奇景象毫不掩饰地展现出来。
其它最有技术的歌,包括《青花瓷》《夜曲》《双截棍》《床边故事》等等。其实《诶呦不错哦》中的主打《鞋子特大号》也不错,竟然没人说。对了,还有一首《蓝色风暴》,囊括了教堂式咏叹调、电话按键、阿拉伯弦乐等迥异风格,就是有点乱。
以上。
2. 周杰伦的巅峰专辑是哪一张?
周杰伦作为如今华语乐坛当中一直坚持中国风创作的歌手,他所带来的音乐成绩和奖杯是现在很多的歌手们都非常难以超越的的。从他出道以后到现在有着众多优秀的歌曲,并且几乎所有的歌曲都是经过他反复的演唱过后才出来的成品。他对于音乐的热爱和严谨程度是非常的出名的,有着这样一个好品质的他也是收获了如今在成就,这也是他本该拥有的。
出道以来的周杰伦就有着很多非常出色的歌曲,几乎喜欢他的歌迷都会演唱他的每一首歌曲,可以说每一首都是经典的存在。但是要说说巅峰专辑,那么一定就是非《夜曲》这首歌曲莫属了。这首歌曲收录于他在2005年11月发行的专辑《十一月的肖邦》当中,并且这首歌曲的旋律也是继续的以古典R&B的风格。
这首歌曲由方文山作词,周杰伦作曲,这首歌曲发行以后就被喜爱他的歌迷们大获欢迎,并在当年的颁奖礼上获得了第十二届全球华语音乐榜中榜最受欢迎音乐录像带奖、第十二届全球华语音乐榜中榜最佳创作歌手奖、第十二届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲、中国无线音乐排行榜新歌榜冠军、劲歌王榜第一周冠军、年度百首单曲票选活动冠军、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲、中国音乐先锋榜冠军、雪碧榜港台金曲,拿了这么多奖项,还不算巅峰?
现在的周杰伦也是依然在音乐道路上面为我们带来很多优秀的歌曲,不过也是因为和自己的妻子结婚以后就很少有时间去谱写新的歌曲了,所以说现在发行专辑的速度和数量都慢慢减少了。不过我们相信他对于音乐的专注程度一直都未曾改变过,我们也是相信他能够在下一次的作品当中有着更亮眼的发挥。
3. 周杰伦哪张专辑传唱度最高?
首先我们把周杰伦的专辑歌曲列表如下:
1《Jay》2000年11月07日
01 可爱女人
02 完美主义
03 星晴
04 娘子
05 斗牛
06 黑色幽默
07 伊斯坦堡
08 印地安老斑鸠
09 龙卷风
10 反方向的钟
2.《范特西》2001年09月20日
01 爱在西元前
02 爸我回来了
03 简单爱
04 忍者
05 开不了口
06 上海一九四三
07 对不起
08 威廉古堡
09 双截棍
10 安静
3.《八度空间》2002年07月19日
01 半兽人
02 半岛铁盒
03 暗号
05 火车叨位去
06 分裂(离开)
07 爷爷泡的茶
08 回到过去
09 米兰的小铁匠
10 最后的战役
4.《叶惠美》2003年07月31日
01 以父之名
02 懦夫
03 晴天
04 三年二班
05 东风破
06 你听得到
07 同一种调调
08 她的睫毛
09 爱情悬崖
10 梯田
11 双刀
4.《七里香》2004年08月03日
01 我的地盘
02 七里香
03 借口
04 外婆
05 将军
06 搁浅
07 乱舞春秋
08 困兽之斗
09 园游会
10 止战之殇
5.《十一月的萧邦》2005年11月01日
01 夜曲
02 蓝色风暴
03 发如雪
04 黑色毛衣
05 四面楚歌
06 枫
07 浪漫手机
08 逆鳞
09 麦芽糖
10 珊瑚海
11 飘移
12 一路向北
6.《依然范特西》2006年9月5日
01 夜的第七章
02 听妈妈的话
03 千里之外
04 本草纲目
05 退后
06 红模仿
07 心雨
08 白色风车
09 迷迭香
10 菊花台
7.《我很忙我很忙》2007年11月01日
01 牛仔很忙
02 彩虹
03 青花瓷
04 阳光宅男
05 蒲公英的约定
06 无双
07 我不配
08 扯
09 甜甜的
10 最长的电影
8.《魔杰座》2008年10月14日
01 龙战骑士
02 给我一首歌的时间
03 蛇舞
04 花海
05 魔术先生
06 说好的幸福呢
07 兰亭序
08 流浪诗人
09 时光机
10 乔克叔叔
11 稻香
9.《跨时代》2010年5月18日
01.跨时代
02 说了再见
03.烟花易冷
04.免费教学录影带
05.好久不见
06.雨下一整晚
07.嘻哈空姐
08.我落泪情绪零碎
09.爱的飞行日记
10.超人不会飞
10.《惊叹号》2011年11月11日
01.惊叹号
02.迷魂曲
03.Mine Mine
04.公主病
05.你好吗
06.疗伤烧肉粽
07.琴伤
08.水手怕水
09.世界未末日
10.超跑女神
11.《十二新作》2012年12月28日
01.四季列车
02.手语
03.公公偏头痛
04.明明就
05.傻笑
06.比较大的大提琴
07.爱你没差
08.红尘客栈
09.梦想启动
10.大笨钟
11.哪里都是你
12.乌克丽丽
12《哎呦,不错哦》2014年12月26日
01.阳明山
02.窃爱
03.算什么男人
04.天涯过客
05.怎么了
06.一口气全念对
07.我要夏天
08.手写的从前
09.鞋子特大号
10.听爸爸的话
11.美人鱼
12.听见下雨的声音
13.《周杰伦的床边故事》2016年6月24日
01.床边故事
02.说走就走
03.一点点
04.前世情人
05.英雄
06.不该
07.土耳其冰淇淋
08.告白气球
09.Now you see me
10爱情废柴
以上是我个人整理的周杰伦从出道至今,的完整版专辑,没有包含单曲和影视ep.
作为一名15年以上的杰迷,我觉得从专辑歌曲来看,传唱最高的应该从是《十一月的萧邦》《依然范特西》《我很忙》这三张专辑来选,因为这三张专辑主打的歌曲,传唱歌曲是最多的。那么从中国风的选曲来看,我们从低到高排序也是《发如雪》《千里之外》《青花瓷》,那么我们来看《我很忙》这样专辑,这张专辑很多歌曲都在周杰伦首张音乐电影中《不能说的秘密》中出现过。唯美的《彩虹》和《蒲公英的约定》,类似乡村民谣《牛仔很忙》我觉得这首歌曲的问世,也奠定了下一张专辑《稻香》的出现。周式摇滚《阳光宅男》,还有和《霍元甲》《黄金甲》这种风格武侠摇滚的《无双》也很好听,还有三首不同风格的情歌《我不配》《甜甜的》《最长的电影》。
周杰伦的优秀作品真的太多了,《夜曲》黑暗三部曲《夜的第七章》《以父之名》《止战之殇》,好有很多,包括近年传唱最高,播放量最高的《告白气球》也征服了很多00的年轻人,他对华语乐坛的贡献可以说无人能及了,看一下各歌曲发布时间在零几年就可以写出这样的歌曲,真的是鬼才,其实一首歌曲的好坏和歌词,编曲也有很大的关系,很庆幸我的青春有周杰伦的歌曲陪伴。
我在豆瓣音乐中,搜了一下评分,发现《范特西》这张专辑的评分确是最高的,达到9.2分,当然这个评价人数是最多的,高达13w. 其他专辑评价的人数相对减少很多。但这也许并不代表我们每个人心中的想法和判断,因为萝卜白菜各有所爱。社会在进步,音乐也在多元化,我们应该秉承着对优秀作品的高度认可和支持,这样创作者才会有更多的动力去创造出更好的作品。也希望我们国家的音乐水平会越来越好,全民的艺术修为会越来越高!
4. 把周杰伦的音乐放到欧美圈是什么水平?
文章来源,知乎
你们所认知的西方音乐,是什么样的?是不是艾薇儿就代表了朋克、林肯公园就是摇滚、阿姆就是说唱、后街男孩就是流行、阿黛儿就是灵魂、Lady Gaga就是另类……或者是听遍“欧美”的经常拿来装逼小众的50 Cent、Bon Jovi、Damien Rice、Dido、Keren Ann、Oasis、Steelheart、Within Temptation……这样子,就太小看西方流行音乐了。其实所谓的先进的西方流行音乐,基本上就是美国流行音乐,英伦摇滚,东欧重口味摇滚“而已”。并不是所有的西方文化下的国家的流行音乐,都是吊打华语流行乐坛的。如果按照国家来区分音乐,华语流行乐坛排在世界前10还是完全没问题的(私心认为可以排第五……美、英、俄罗斯、日本在我们前边……)。但是可悲的是,在绝大多数西方国家,甚至就是近邻日韩,音乐的地位比技术上还要甩中国N个世纪。西方音乐留下来了巴赫、贝多芬、莫扎特、李斯特、肖邦、拉赫……他们的音乐成就就是西方流行音乐成长的土壤,就是巨人的肩膀。而中国留下了什么?留下不少民族乐器,留下散落中华大地的散落的民族音乐,却没有留下音乐的支柱、根基。不信?你不要百度,你不要去调查,你来告诉我中国音乐甚至东方音乐哪些历史音乐你知道?哪位音乐人你听说过?哪些作品你听过?在西方很多国家,音乐人的地位非常高,哪怕是路边卖艺的艺人,路人也会对其非常尊重。在中国,就算是周杰伦,还是有那么多人认为他不过是一个戏子:“做音乐的都是书都不好的戏子而已”。听歌都用不着买的,不让免费下载的就是贱。在这样的大环境下,华人的流行音乐绝大多数只能跟着欧美的屁股后边走。别人玩剩的,你们才刚刚研究透拿来玩。就算是周杰伦,也不例外:他至今没有哪一项音乐体系是领先于国际,领先欧美的。甚至现在欧美开始将电音音乐作为先进,而周已经实验了至少3张专辑了:玩电音,他真不在行。== 2 音乐格局 ==周的音乐格局,我想用六个字就能说明:集大成、不照搬。集大成这一点,放眼全世界,放眼流行音乐历史,都没有多少人能做到做好。(如果你还能列举出来,请告诉我,我个人极其喜爱这种类型的音乐。)周杰伦什么音乐风格他都能运用自如,他都能吸收再加上自己独特的风格后,做出非常棒的作品。举个最近的栗子:好声音决赛,周&陈的合唱第一首《鞋子特大号&牛仔很忙&免费教学录音带》,这首作品里融合了多少音乐风格,这里有多高的音乐性,相信懂的人都懂。第二个最最最重要的就是,不照搬。周杰伦从来不照搬任何音乐作品或音乐风格,,这就是他别于陶喆、王力宏、罗大佑等等的根本原因。
再举个栗子:周杰伦的R&B远没有陶喆的正、地道、够味,然而在美国“陶喆”满大街都是。==3 制作水平==听过欧美流行音乐的人都懂的。华语音乐和欧美音乐的差距的本质,就在这个点上。就像国产电影特效,和好莱坞的特效的差距一样大。简单的说,在欧美,哪怕一个作品写得再烂、唱的人再糟、编曲再混乱。但是后期制作,录音,音效合成,都几乎非常完美。至少不会让你听起来觉得有违和感。而华语乐坛呢……呵呵,泛滥的齿音,音准,唱腔,简单MIDI编曲,混乱的音效,不明所以的乐器……比比皆是。你用好一点的耳机(2000以上)配好一点的设备(1000以上),华语流行音乐很多很多歌曲你根本听不下去……就像国产的5毛特选一样。剧情我们可以不输别人,但是画面真心是……唉。周的制作团队,是华语乐坛最顶尖的。作词有方文山、黄俊郎;编曲有钟大师、洪大师、林大师……等等等等幕后团队,都在把最好的资源给周。然而,只从周越来越忙之后。他的音乐制作标准立马跌了一大档次。
以上就是我所认为的差距,本人不是音乐专业的,对音乐制作也没有专业的认识。但是在我的能力水平下,已经看到了这些。但是凭心而论,在2000年之后出现的音乐人里。周虽然算不上是最顶尖的、大师级别的那一层。但是也绝不是二流之辈。周的音乐,无论是作品内容,还是制作水平,都能算得上是国际一流水准的。是完全配得上我们拿出去跟世界分享的。甚至完全可以说,是为我们华语流行音乐长脸的。私认为,周如果是在美国地区,以他的才华水平+制作团队的能力,还是可以拿几座格莱美的,尤其是《范特西》《十一月的肖邦》《我很忙》这三张专辑……
5. 那么你认为代表周董十大创作高度的快歌是哪些?
《娘子》:当时在华语乐坛的Rap还没那么厉害的时候,杰伦就唱了这样一首歌,用非常快的速度,唱了一段很中国风的故事,可以说是第一张最厉害的单曲了。
《印第安老斑鸠》、《威廉古堡》:在华语乐坛还多数被情情爱爱的歌曲围绕时,周杰伦和方文山就大开脑洞,唱出了这样一首颇具画面感,又跳脱一般情歌讨论的曲风;同理,《威廉古堡》也是厉害在文字勾勒画面的巧思上。
《忍者》、《双截棍》:这两首一中一日的典型意象,再度不以情歌姿态亮相,同样是很东方的文字内容,《忍者》的厉害在于周杰伦很好地捕捉到了东洋音乐中的谐趣,《双截棍》则把中国风与西洋的摇滚结合,听起来也高度和谐,编曲中的中式二胡音色,西洋乐器中的Bass、钢琴,融合在一起,跨越东西,刚刚好打动听者的心。
《以父之名》:周杰伦再度在嘻哈音乐基础上,增添欧洲味道的华丽感。2003年的国语歌坛,热狗还在地下,唱的脏话嘻哈无法上台面,但周杰伦从电影《教父》的创作角度入手,鬼才黄俊郎把词又写的很有内容,上升到精神层面的沉沦与救赎,伟大的意义到现在还在。
《我的地盘》:在玩过了意象创新、歌词创新、编曲创新等方面之后,《我的地盘》周杰伦开始在演唱和咬字方面创新,儿化音的演唱,对于2004年大家多还是听普通话的状态下,也是一种新鲜——四年后的《花海》,周杰伦尝试用日本岛歌式的唱法唱情歌,也是在不断创新的表现。
《本草纲目》:周杰伦和方文山,总是擅长写这样中国的本土题材,再用外来曲风包装。本草纲目亦是如此,这次是韩式嘻哈配搭中式文化,也是周杰伦在2006年一次音乐上的大胆尝试。
《蛇舞》、《免费教学录影带》:周杰伦厉害之处,就在于,他做哪国的编曲样式,你都会听着听着,身临其境。《蛇舞》走印度风,《免费教学录影带》满满的美国西部的Blues Rock风,有没有让你觉得就像是当地的音乐给你的那种感觉?
6. 如何评价周杰伦最新专辑哎呦?
你好欢迎,下面来说说对《哎呦不错呦》的评价吧
周杰伦出新专辑每年都是万众期待,时间往前推五六年更是全民盛事,专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景,而如今周董出专辑依旧热度不减,24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张,我也是第一时间就购买下载了全部曲目,目前终于把每首歌都仔细地听过了,总的来说,周董用专辑名降低了我的期望值,然后又突然给了我一个惊喜,知乎头像已换。
近两年人们爱说一个词,叫「不忘初心」,大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降,我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心,当初到底为了什么写音乐?因为他爱音乐,他脑袋里塞满了太多的旋律,所以他每天不自觉地就要写写写,在出道前就已经囤积了大量的作品,好中选优再加以打磨,造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板,他真的太忙了,副业发展太多了,于是他出了一张专辑叫「我很忙」,后来又出了一首歌叫「超人不会飞」,从这一点就可以看出,他在音乐创作上是遇到了瓶颈的,当然,他一直在求新求变,努力给歌迷好作品,但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力,从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。
所以我说「哎哟,不错哦」给了我一个惊喜,就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心,这一点我会在后面详细说。
下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王,他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在,这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态,原来是「这首歌好好听,原来他是周杰伦写的!」,而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的,所以它必须好听」,这两者看似区别不大,但是却影响了我们对他作品的主观判断。
周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高,不知道大家有没有印象,其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了,只不过当时网络还不发达,这种声音没有现在大罢了。
如今大家提到周杰伦,往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代,大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态,那个年纪的我们单纯,感情也很懵懂,周杰伦的很多歌唱出了我们的心声,他的歌充满了个性,也和我们年轻追求个性的心态不谋而合,那时候的我们听音乐就是为了快乐,为了借他的歌来抒发自己的感情,这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌,专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌,去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等,我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔,鉴赏水平也提高不少,但一千个观众心里有一千个哈姆雷特,一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准,所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」,你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢?
所以放下你自以为专业的眼光,把周杰伦当成一个你不认识的新人,试着用当初随意的心态去听,你会发现「哎哟,不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。
下面说说我的感受(因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论,所以有的地方我就复制粘贴了一些,大家见谅~),我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词,听不清就听不清,反正我当初就是这样听过来的,我以前就说过,周杰伦一直是旋律大师,但他的软肋是文艺细胞太少,歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸,比如那什么《哇靠》,雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV,使得你对这首歌本身产生了排斥感,其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏,什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢?歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐,我也建议你不妨先不要看歌词,就听那个韵律,因为在这个全民吐槽的时代,现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕,某种程度上影响了你对曲本身的接收。
不过歌词重要吗?当然重要,听歌终究还是要知道他在唱什么,但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材,而一首歌最重要的就是题材,所有的东西都是围绕着题材转的,一首歌要表现的主题也全都体现在题材上,这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的,词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体,如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV,即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。
接下来就具体说说专辑,专辑整体逼格在于概念的包装,首先「哎哟,不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意,当初没听过主打,听说这个专辑名的时候,我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊,看样子又要延续之前的逗比老路了,这名字尼玛起的也太随意了吧,忙于结婚也不能这么应付歌迷啊!
不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸,看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准,难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗,当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了(不耐烦脸)!所以这首快歌,我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。
其实说起来,我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的,不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌,更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人,当然这么做并非不可以,之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物,但是把整个专辑概念都包装成这样的,自己亲自扮上搞cosplay,就显得专辑厚重感不够了,尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面,简直太浮夸,所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸,就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。
当然啦,杰伦写旋律依旧还是一把好手,近几年败就败在专辑概念包装上。
《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林,我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型,《哇靠》的粗劣CG动画,跨时代的吸血鬼,低幼的水手造型,骑独角兽的金发杀马特,以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型,已经逼格高很多了,毕竟卓别林是一代喜剧大师,这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词,我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升,因为前面几张的概念包装是在是太失败了。
鞋子特大号的MV依旧是棚拍,没有去真正的“摩登之都”取景,不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯,斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员,真是诚意满满,当然最后出来的效果也是非常好,相信各位朋友肯定看过很多遍,因为它讲述了一个探案故事,需要观众关注一下细节才能看得懂。
有兴趣的朋友可以搜一搜当年周杰伦扮福尔摩斯的照片,没有夸张的造型,但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了,那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少,不过周董其实是花了不少心思的:
“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景,几乎把整个片场都包了下来。此外,道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止!周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间,以最高规格,要给歌迷最棒的视听享受!”
好吧,那我只能承认是我个人喜好的问题吧,其实我一直说都在说,我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV,这类棚拍MV虽然绚丽,但是怎么都有种流水线产品的感觉,主题元素的各种堆砌,把卓别林的特征融入了造型和舞蹈,却没有抓住他电影里的精髓,其实歌词里是有的,只是MV显得有点虚,卓别林是喜剧大师,但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运,即所谓“含泪的微笑”,这一点上MV好看是好看,但是不会让我想看很多遍。
不过后来看了花絮,发现这个MV镜头里用了很多借位,完全没有用特效,包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸,都是精心布置下来的,没有PS,而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的,看来周董还是很有诚意很花心思的,这一点赞一个,看来眼下周董这么忙,棚拍大概是效率最高的吧,不过他最近就在伦敦,听说马上就要结婚了,祝福他。
后来第二波主打就出了「算什么男人」,起初看到歌名,我感觉心里一沉,我靠杰伦也要落俗了吗,网络伤感情歌即视感啊!我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我,你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我,你算什么男人”之类的对白,甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸,算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍,主歌部分不是很抓耳(反正我也没听清歌词啦),但是副歌部分高潮紧接着就来了,整首歌最大的亮点就在于那两句:
“你算什么男人,你算什么男人”
这句话不是女人问男人的,也不是周杰伦问别的男人的(不然画风好像就有点奇怪了喔),而是男人自己问自己的,这种自责的感觉,在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。
“你算什么男人,你算什么男人!”
对方明明期待你挽回,你们明明相爱,你却让她走了!各位有过这种感受吗,如果有,此刻你一点产生共鸣了,悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。
看了眼作词是杰伦自己写的,的确是有一点直白,或者说俗,但是虽说他文字功底不是很好,却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人,比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影,结果妹子跟别的男生走了,他一个人看完电影之后写出来的,这种感情上的打击所孕育出来的文字,是可以深入人内心最脆弱的地方的,反观杰伦写的一些幼稚歌词,以及方文山等词人给他写的情歌歌词,比如《明明就》啊,或者他自己写的《哪里都是你》啊,你顶多是觉得好听,但是总有“为赋新词强说愁”的感觉,因为他感情上明明开心的很,哪里唱的出这种愁绪。
这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会,也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋,也可能是某次和昆凌闹分手,总之这是他对于男人的责任的一次反思,体现出了一些成熟,这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说,这无疑是一个好的趋势,三十多岁了,是该写一些深刻点的体悟了。
至于这首歌的曲,我想说这种旋律是专属于周杰伦的,不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌,那就完全不对头,但它的确可以被认为是《淘汰2.0》,就是词比后者差了一点。
关于这首歌的MV,我给了差评:虽然说杰伦终于不棚拍了,这次远赴意大利取景,还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角,据说还设计了情节,但这依旧不是一部好看的MV,以下是我看MV的感受:
杰伦出来了!背景的确是意大利!后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景!但是林依晨呢?为啥总是周董一个人走?看啥呢?他到底在看啥啊?看啥呢?看啥呢?
看完MV花絮终于知道,周董原来在——看风景!而且他只是在看风景而已,今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了,然后后期和林依晨的剧情剪辑起来而已,当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道,但至少可以肯定的是,那时候这首歌的词一定还没有出来,因为花絮报道里已经说了,周董只是在对嘴而已,别看他一看深情,有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果,唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少,而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……
7. 周杰伦代言的鞋?
德尔惠
因为2003年德尔惠以两年1000万的天价请周杰伦进行代言,销售额暴涨46.5%,瞬间从一个十八线的品牌变成了炙手可热的“当红炸子鸡”。第二年,德尔惠的销售额突破6亿元。电视上那句经典的“德尔惠,On my way”更是成为了每个人心中的经典广告语。
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1. 周杰伦 鞋子特大号,周杰伦最有技术的几首歌是什么?
谢邀。不太清楚你所谓的“最有技术”指的什么意思,是演唱难度最大,还是歌曲用的曲风最多。
如果是第一种,情歌有《发如雪》《枫》《千里之外》《最长的电影》《菊花台》《不能说的秘密》《烟花易冷》之类的坐镇,rap有《双截棍》(关键是气势要表现出来)《夜的第七章》《以父之名》《床边故事》都是高难度的歌曲,不是光长时间练就能练出来的。
如果是第二种,《以父之名》《夜的第七章》编曲十分牛逼,其它的不说,光是长时间的前奏和独特的哥特式风格,就绝对能将听众带入意境中,而且不失个性;更惊奇的是《夜的第七章》尽管前奏很长,总时长却不到四分钟,却将福尔摩斯探案的传奇景象毫不掩饰地展现出来。
其它最有技术的歌,包括《青花瓷》《夜曲》《双截棍》《床边故事》等等。其实《诶呦不错哦》中的主打《鞋子特大号》也不错,竟然没人说。对了,还有一首《蓝色风暴》,囊括了教堂式咏叹调、电话按键、阿拉伯弦乐等迥异风格,就是有点乱。
以上。
2. 周杰伦的巅峰专辑是哪一张?
周杰伦作为如今华语乐坛当中一直坚持中国风创作的歌手,他所带来的音乐成绩和奖杯是现在很多的歌手们都非常难以超越的的。从他出道以后到现在有着众多优秀的歌曲,并且几乎所有的歌曲都是经过他反复的演唱过后才出来的成品。他对于音乐的热爱和严谨程度是非常的出名的,有着这样一个好品质的他也是收获了如今在成就,这也是他本该拥有的。
出道以来的周杰伦就有着很多非常出色的歌曲,几乎喜欢他的歌迷都会演唱他的每一首歌曲,可以说每一首都是经典的存在。但是要说说巅峰专辑,那么一定就是非《夜曲》这首歌曲莫属了。这首歌曲收录于他在2005年11月发行的专辑《十一月的肖邦》当中,并且这首歌曲的旋律也是继续的以古典R&B的风格。
这首歌曲由方文山作词,周杰伦作曲,这首歌曲发行以后就被喜爱他的歌迷们大获欢迎,并在当年的颁奖礼上获得了第十二届全球华语音乐榜中榜最受欢迎音乐录像带奖、第十二届全球华语音乐榜中榜最佳创作歌手奖、第十二届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲、中国无线音乐排行榜新歌榜冠军、劲歌王榜第一周冠军、年度百首单曲票选活动冠军、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲、中国音乐先锋榜冠军、雪碧榜港台金曲,拿了这么多奖项,还不算巅峰?
现在的周杰伦也是依然在音乐道路上面为我们带来很多优秀的歌曲,不过也是因为和自己的妻子结婚以后就很少有时间去谱写新的歌曲了,所以说现在发行专辑的速度和数量都慢慢减少了。不过我们相信他对于音乐的专注程度一直都未曾改变过,我们也是相信他能够在下一次的作品当中有着更亮眼的发挥。
3. 周杰伦哪张专辑传唱度最高?
首先我们把周杰伦的专辑歌曲列表如下:
1《Jay》2000年11月07日
01 可爱女人
02 完美主义
03 星晴
04 娘子
05 斗牛
06 黑色幽默
07 伊斯坦堡
08 印地安老斑鸠
09 龙卷风
10 反方向的钟
2.《范特西》2001年09月20日
01 爱在西元前
02 爸我回来了
03 简单爱
04 忍者
05 开不了口
06 上海一九四三
07 对不起
08 威廉古堡
09 双截棍
10 安静
3.《八度空间》2002年07月19日
01 半兽人
02 半岛铁盒
03 暗号
05 火车叨位去
06 分裂(离开)
07 爷爷泡的茶
08 回到过去
09 米兰的小铁匠
10 最后的战役
4.《叶惠美》2003年07月31日
01 以父之名
02 懦夫
03 晴天
04 三年二班
05 东风破
06 你听得到
07 同一种调调
08 她的睫毛
09 爱情悬崖
10 梯田
11 双刀
4.《七里香》2004年08月03日
01 我的地盘
02 七里香
03 借口
04 外婆
05 将军
06 搁浅
07 乱舞春秋
08 困兽之斗
09 园游会
10 止战之殇
5.《十一月的萧邦》2005年11月01日
01 夜曲
02 蓝色风暴
03 发如雪
04 黑色毛衣
05 四面楚歌
06 枫
07 浪漫手机
08 逆鳞
09 麦芽糖
10 珊瑚海
11 飘移
12 一路向北
6.《依然范特西》2006年9月5日
01 夜的第七章
02 听妈妈的话
03 千里之外
04 本草纲目
05 退后
06 红模仿
07 心雨
08 白色风车
09 迷迭香
10 菊花台
7.《我很忙我很忙》2007年11月01日
01 牛仔很忙
02 彩虹
03 青花瓷
04 阳光宅男
05 蒲公英的约定
06 无双
07 我不配
08 扯
09 甜甜的
10 最长的电影
8.《魔杰座》2008年10月14日
01 龙战骑士
02 给我一首歌的时间
03 蛇舞
04 花海
05 魔术先生
06 说好的幸福呢
07 兰亭序
08 流浪诗人
09 时光机
10 乔克叔叔
11 稻香
9.《跨时代》2010年5月18日
01.跨时代
02 说了再见
03.烟花易冷
04.免费教学录影带
05.好久不见
06.雨下一整晚
07.嘻哈空姐
08.我落泪情绪零碎
09.爱的飞行日记
10.超人不会飞
10.《惊叹号》2011年11月11日
01.惊叹号
02.迷魂曲
03.Mine Mine
04.公主病
05.你好吗
06.疗伤烧肉粽
07.琴伤
08.水手怕水
09.世界未末日
10.超跑女神
11.《十二新作》2012年12月28日
01.四季列车
02.手语
03.公公偏头痛
04.明明就
05.傻笑
06.比较大的大提琴
07.爱你没差
08.红尘客栈
09.梦想启动
10.大笨钟
11.哪里都是你
12.乌克丽丽
12《哎呦,不错哦》2014年12月26日
01.阳明山
02.窃爱
03.算什么男人
04.天涯过客
05.怎么了
06.一口气全念对
07.我要夏天
08.手写的从前
09.鞋子特大号
10.听爸爸的话
11.美人鱼
12.听见下雨的声音
13.《周杰伦的床边故事》2016年6月24日
01.床边故事
02.说走就走
03.一点点
04.前世情人
05.英雄
06.不该
07.土耳其冰淇淋
08.告白气球
09.Now you see me
10爱情废柴
以上是我个人整理的周杰伦从出道至今,的完整版专辑,没有包含单曲和影视ep.
作为一名15年以上的杰迷,我觉得从专辑歌曲来看,传唱最高的应该从是《十一月的萧邦》《依然范特西》《我很忙》这三张专辑来选,因为这三张专辑主打的歌曲,传唱歌曲是最多的。那么从中国风的选曲来看,我们从低到高排序也是《发如雪》《千里之外》《青花瓷》,那么我们来看《我很忙》这样专辑,这张专辑很多歌曲都在周杰伦首张音乐电影中《不能说的秘密》中出现过。唯美的《彩虹》和《蒲公英的约定》,类似乡村民谣《牛仔很忙》我觉得这首歌曲的问世,也奠定了下一张专辑《稻香》的出现。周式摇滚《阳光宅男》,还有和《霍元甲》《黄金甲》这种风格武侠摇滚的《无双》也很好听,还有三首不同风格的情歌《我不配》《甜甜的》《最长的电影》。
周杰伦的优秀作品真的太多了,《夜曲》黑暗三部曲《夜的第七章》《以父之名》《止战之殇》,好有很多,包括近年传唱最高,播放量最高的《告白气球》也征服了很多00的年轻人,他对华语乐坛的贡献可以说无人能及了,看一下各歌曲发布时间在零几年就可以写出这样的歌曲,真的是鬼才,其实一首歌曲的好坏和歌词,编曲也有很大的关系,很庆幸我的青春有周杰伦的歌曲陪伴。
我在豆瓣音乐中,搜了一下评分,发现《范特西》这张专辑的评分确是最高的,达到9.2分,当然这个评价人数是最多的,高达13w. 其他专辑评价的人数相对减少很多。但这也许并不代表我们每个人心中的想法和判断,因为萝卜白菜各有所爱。社会在进步,音乐也在多元化,我们应该秉承着对优秀作品的高度认可和支持,这样创作者才会有更多的动力去创造出更好的作品。也希望我们国家的音乐水平会越来越好,全民的艺术修为会越来越高!
4. 把周杰伦的音乐放到欧美圈是什么水平?
文章来源,知乎
你们所认知的西方音乐,是什么样的?是不是艾薇儿就代表了朋克、林肯公园就是摇滚、阿姆就是说唱、后街男孩就是流行、阿黛儿就是灵魂、Lady Gaga就是另类……或者是听遍“欧美”的经常拿来装逼小众的50 Cent、Bon Jovi、Damien Rice、Dido、Keren Ann、Oasis、Steelheart、Within Temptation……这样子,就太小看西方流行音乐了。其实所谓的先进的西方流行音乐,基本上就是美国流行音乐,英伦摇滚,东欧重口味摇滚“而已”。并不是所有的西方文化下的国家的流行音乐,都是吊打华语流行乐坛的。如果按照国家来区分音乐,华语流行乐坛排在世界前10还是完全没问题的(私心认为可以排第五……美、英、俄罗斯、日本在我们前边……)。但是可悲的是,在绝大多数西方国家,甚至就是近邻日韩,音乐的地位比技术上还要甩中国N个世纪。西方音乐留下来了巴赫、贝多芬、莫扎特、李斯特、肖邦、拉赫……他们的音乐成就就是西方流行音乐成长的土壤,就是巨人的肩膀。而中国留下了什么?留下不少民族乐器,留下散落中华大地的散落的民族音乐,却没有留下音乐的支柱、根基。不信?你不要百度,你不要去调查,你来告诉我中国音乐甚至东方音乐哪些历史音乐你知道?哪位音乐人你听说过?哪些作品你听过?在西方很多国家,音乐人的地位非常高,哪怕是路边卖艺的艺人,路人也会对其非常尊重。在中国,就算是周杰伦,还是有那么多人认为他不过是一个戏子:“做音乐的都是书都不好的戏子而已”。听歌都用不着买的,不让免费下载的就是贱。在这样的大环境下,华人的流行音乐绝大多数只能跟着欧美的屁股后边走。别人玩剩的,你们才刚刚研究透拿来玩。就算是周杰伦,也不例外:他至今没有哪一项音乐体系是领先于国际,领先欧美的。甚至现在欧美开始将电音音乐作为先进,而周已经实验了至少3张专辑了:玩电音,他真不在行。== 2 音乐格局 ==周的音乐格局,我想用六个字就能说明:集大成、不照搬。集大成这一点,放眼全世界,放眼流行音乐历史,都没有多少人能做到做好。(如果你还能列举出来,请告诉我,我个人极其喜爱这种类型的音乐。)周杰伦什么音乐风格他都能运用自如,他都能吸收再加上自己独特的风格后,做出非常棒的作品。举个最近的栗子:好声音决赛,周&陈的合唱第一首《鞋子特大号&牛仔很忙&免费教学录音带》,这首作品里融合了多少音乐风格,这里有多高的音乐性,相信懂的人都懂。第二个最最最重要的就是,不照搬。周杰伦从来不照搬任何音乐作品或音乐风格,,这就是他别于陶喆、王力宏、罗大佑等等的根本原因。
再举个栗子:周杰伦的R&B远没有陶喆的正、地道、够味,然而在美国“陶喆”满大街都是。==3 制作水平==听过欧美流行音乐的人都懂的。华语音乐和欧美音乐的差距的本质,就在这个点上。就像国产电影特效,和好莱坞的特效的差距一样大。简单的说,在欧美,哪怕一个作品写得再烂、唱的人再糟、编曲再混乱。但是后期制作,录音,音效合成,都几乎非常完美。至少不会让你听起来觉得有违和感。而华语乐坛呢……呵呵,泛滥的齿音,音准,唱腔,简单MIDI编曲,混乱的音效,不明所以的乐器……比比皆是。你用好一点的耳机(2000以上)配好一点的设备(1000以上),华语流行音乐很多很多歌曲你根本听不下去……就像国产的5毛特选一样。剧情我们可以不输别人,但是画面真心是……唉。周的制作团队,是华语乐坛最顶尖的。作词有方文山、黄俊郎;编曲有钟大师、洪大师、林大师……等等等等幕后团队,都在把最好的资源给周。然而,只从周越来越忙之后。他的音乐制作标准立马跌了一大档次。
以上就是我所认为的差距,本人不是音乐专业的,对音乐制作也没有专业的认识。但是在我的能力水平下,已经看到了这些。但是凭心而论,在2000年之后出现的音乐人里。周虽然算不上是最顶尖的、大师级别的那一层。但是也绝不是二流之辈。周的音乐,无论是作品内容,还是制作水平,都能算得上是国际一流水准的。是完全配得上我们拿出去跟世界分享的。甚至完全可以说,是为我们华语流行音乐长脸的。私认为,周如果是在美国地区,以他的才华水平+制作团队的能力,还是可以拿几座格莱美的,尤其是《范特西》《十一月的肖邦》《我很忙》这三张专辑……
5. 那么你认为代表周董十大创作高度的快歌是哪些?
《娘子》:当时在华语乐坛的Rap还没那么厉害的时候,杰伦就唱了这样一首歌,用非常快的速度,唱了一段很中国风的故事,可以说是第一张最厉害的单曲了。
《印第安老斑鸠》、《威廉古堡》:在华语乐坛还多数被情情爱爱的歌曲围绕时,周杰伦和方文山就大开脑洞,唱出了这样一首颇具画面感,又跳脱一般情歌讨论的曲风;同理,《威廉古堡》也是厉害在文字勾勒画面的巧思上。
《忍者》、《双截棍》:这两首一中一日的典型意象,再度不以情歌姿态亮相,同样是很东方的文字内容,《忍者》的厉害在于周杰伦很好地捕捉到了东洋音乐中的谐趣,《双截棍》则把中国风与西洋的摇滚结合,听起来也高度和谐,编曲中的中式二胡音色,西洋乐器中的Bass、钢琴,融合在一起,跨越东西,刚刚好打动听者的心。
《以父之名》:周杰伦再度在嘻哈音乐基础上,增添欧洲味道的华丽感。2003年的国语歌坛,热狗还在地下,唱的脏话嘻哈无法上台面,但周杰伦从电影《教父》的创作角度入手,鬼才黄俊郎把词又写的很有内容,上升到精神层面的沉沦与救赎,伟大的意义到现在还在。
《我的地盘》:在玩过了意象创新、歌词创新、编曲创新等方面之后,《我的地盘》周杰伦开始在演唱和咬字方面创新,儿化音的演唱,对于2004年大家多还是听普通话的状态下,也是一种新鲜——四年后的《花海》,周杰伦尝试用日本岛歌式的唱法唱情歌,也是在不断创新的表现。
《本草纲目》:周杰伦和方文山,总是擅长写这样中国的本土题材,再用外来曲风包装。本草纲目亦是如此,这次是韩式嘻哈配搭中式文化,也是周杰伦在2006年一次音乐上的大胆尝试。
《蛇舞》、《免费教学录影带》:周杰伦厉害之处,就在于,他做哪国的编曲样式,你都会听着听着,身临其境。《蛇舞》走印度风,《免费教学录影带》满满的美国西部的Blues Rock风,有没有让你觉得就像是当地的音乐给你的那种感觉?
6. 如何评价周杰伦最新专辑哎呦?
你好欢迎,下面来说说对《哎呦不错呦》的评价吧
周杰伦出新专辑每年都是万众期待,时间往前推五六年更是全民盛事,专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景,而如今周董出专辑依旧热度不减,24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张,我也是第一时间就购买下载了全部曲目,目前终于把每首歌都仔细地听过了,总的来说,周董用专辑名降低了我的期望值,然后又突然给了我一个惊喜,知乎头像已换。
近两年人们爱说一个词,叫「不忘初心」,大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降,我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心,当初到底为了什么写音乐?因为他爱音乐,他脑袋里塞满了太多的旋律,所以他每天不自觉地就要写写写,在出道前就已经囤积了大量的作品,好中选优再加以打磨,造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板,他真的太忙了,副业发展太多了,于是他出了一张专辑叫「我很忙」,后来又出了一首歌叫「超人不会飞」,从这一点就可以看出,他在音乐创作上是遇到了瓶颈的,当然,他一直在求新求变,努力给歌迷好作品,但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力,从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。
所以我说「哎哟,不错哦」给了我一个惊喜,就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心,这一点我会在后面详细说。
下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王,他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在,这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态,原来是「这首歌好好听,原来他是周杰伦写的!」,而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的,所以它必须好听」,这两者看似区别不大,但是却影响了我们对他作品的主观判断。
周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高,不知道大家有没有印象,其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了,只不过当时网络还不发达,这种声音没有现在大罢了。
如今大家提到周杰伦,往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代,大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态,那个年纪的我们单纯,感情也很懵懂,周杰伦的很多歌唱出了我们的心声,他的歌充满了个性,也和我们年轻追求个性的心态不谋而合,那时候的我们听音乐就是为了快乐,为了借他的歌来抒发自己的感情,这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌,专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌,去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等,我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔,鉴赏水平也提高不少,但一千个观众心里有一千个哈姆雷特,一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准,所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」,你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢?
所以放下你自以为专业的眼光,把周杰伦当成一个你不认识的新人,试着用当初随意的心态去听,你会发现「哎哟,不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。
下面说说我的感受(因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论,所以有的地方我就复制粘贴了一些,大家见谅~),我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词,听不清就听不清,反正我当初就是这样听过来的,我以前就说过,周杰伦一直是旋律大师,但他的软肋是文艺细胞太少,歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸,比如那什么《哇靠》,雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV,使得你对这首歌本身产生了排斥感,其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏,什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢?歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐,我也建议你不妨先不要看歌词,就听那个韵律,因为在这个全民吐槽的时代,现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕,某种程度上影响了你对曲本身的接收。
不过歌词重要吗?当然重要,听歌终究还是要知道他在唱什么,但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材,而一首歌最重要的就是题材,所有的东西都是围绕着题材转的,一首歌要表现的主题也全都体现在题材上,这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的,词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体,如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV,即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。
接下来就具体说说专辑,专辑整体逼格在于概念的包装,首先「哎哟,不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意,当初没听过主打,听说这个专辑名的时候,我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊,看样子又要延续之前的逗比老路了,这名字尼玛起的也太随意了吧,忙于结婚也不能这么应付歌迷啊!
不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸,看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准,难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗,当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了(不耐烦脸)!所以这首快歌,我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。
其实说起来,我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的,不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌,更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人,当然这么做并非不可以,之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物,但是把整个专辑概念都包装成这样的,自己亲自扮上搞cosplay,就显得专辑厚重感不够了,尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面,简直太浮夸,所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸,就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。
当然啦,杰伦写旋律依旧还是一把好手,近几年败就败在专辑概念包装上。
《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林,我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型,《哇靠》的粗劣CG动画,跨时代的吸血鬼,低幼的水手造型,骑独角兽的金发杀马特,以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型,已经逼格高很多了,毕竟卓别林是一代喜剧大师,这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词,我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升,因为前面几张的概念包装是在是太失败了。
鞋子特大号的MV依旧是棚拍,没有去真正的“摩登之都”取景,不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯,斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员,真是诚意满满,当然最后出来的效果也是非常好,相信各位朋友肯定看过很多遍,因为它讲述了一个探案故事,需要观众关注一下细节才能看得懂。
有兴趣的朋友可以搜一搜当年周杰伦扮福尔摩斯的照片,没有夸张的造型,但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了,那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少,不过周董其实是花了不少心思的:
“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景,几乎把整个片场都包了下来。此外,道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止!周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间,以最高规格,要给歌迷最棒的视听享受!”
好吧,那我只能承认是我个人喜好的问题吧,其实我一直说都在说,我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV,这类棚拍MV虽然绚丽,但是怎么都有种流水线产品的感觉,主题元素的各种堆砌,把卓别林的特征融入了造型和舞蹈,却没有抓住他电影里的精髓,其实歌词里是有的,只是MV显得有点虚,卓别林是喜剧大师,但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运,即所谓“含泪的微笑”,这一点上MV好看是好看,但是不会让我想看很多遍。
不过后来看了花絮,发现这个MV镜头里用了很多借位,完全没有用特效,包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸,都是精心布置下来的,没有PS,而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的,看来周董还是很有诚意很花心思的,这一点赞一个,看来眼下周董这么忙,棚拍大概是效率最高的吧,不过他最近就在伦敦,听说马上就要结婚了,祝福他。
后来第二波主打就出了「算什么男人」,起初看到歌名,我感觉心里一沉,我靠杰伦也要落俗了吗,网络伤感情歌即视感啊!我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我,你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我,你算什么男人”之类的对白,甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸,算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍,主歌部分不是很抓耳(反正我也没听清歌词啦),但是副歌部分高潮紧接着就来了,整首歌最大的亮点就在于那两句:
“你算什么男人,你算什么男人”
这句话不是女人问男人的,也不是周杰伦问别的男人的(不然画风好像就有点奇怪了喔),而是男人自己问自己的,这种自责的感觉,在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。
“你算什么男人,你算什么男人!”
对方明明期待你挽回,你们明明相爱,你却让她走了!各位有过这种感受吗,如果有,此刻你一点产生共鸣了,悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。
看了眼作词是杰伦自己写的,的确是有一点直白,或者说俗,但是虽说他文字功底不是很好,却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人,比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影,结果妹子跟别的男生走了,他一个人看完电影之后写出来的,这种感情上的打击所孕育出来的文字,是可以深入人内心最脆弱的地方的,反观杰伦写的一些幼稚歌词,以及方文山等词人给他写的情歌歌词,比如《明明就》啊,或者他自己写的《哪里都是你》啊,你顶多是觉得好听,但是总有“为赋新词强说愁”的感觉,因为他感情上明明开心的很,哪里唱的出这种愁绪。
这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会,也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋,也可能是某次和昆凌闹分手,总之这是他对于男人的责任的一次反思,体现出了一些成熟,这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说,这无疑是一个好的趋势,三十多岁了,是该写一些深刻点的体悟了。
至于这首歌的曲,我想说这种旋律是专属于周杰伦的,不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌,那就完全不对头,但它的确可以被认为是《淘汰2.0》,就是词比后者差了一点。
关于这首歌的MV,我给了差评:虽然说杰伦终于不棚拍了,这次远赴意大利取景,还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角,据说还设计了情节,但这依旧不是一部好看的MV,以下是我看MV的感受:
杰伦出来了!背景的确是意大利!后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景!但是林依晨呢?为啥总是周董一个人走?看啥呢?他到底在看啥啊?看啥呢?看啥呢?
看完MV花絮终于知道,周董原来在——看风景!而且他只是在看风景而已,今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了,然后后期和林依晨的剧情剪辑起来而已,当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道,但至少可以肯定的是,那时候这首歌的词一定还没有出来,因为花絮报道里已经说了,周董只是在对嘴而已,别看他一看深情,有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果,唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少,而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……
7. 周杰伦代言的鞋?
德尔惠
因为2003年德尔惠以两年1000万的天价请周杰伦进行代言,销售额暴涨46.5%,瞬间从一个十八线的品牌变成了炙手可热的“当红炸子鸡”。第二年,德尔惠的销售额突破6亿元。电视上那句经典的“德尔惠,On my way”更是成为了每个人心中的经典广告语。
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