王树森(一级作家全部名单)
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2023-11-19
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1. 王树森,一级作家全部名单?
国家一级女作家的名单:母碧芳、舒婷、张洁、冰心、余艳、斯妤、毕淑敏、梅洁、赵玫、素素、张抗抗、毛竹、张洁、陈力娇、顾保孜、王安忆、王旭烽等; 国家一级男作家的名单:王树增、郑允钦、伊德尔夫、裴高才、海飞、李佩甫、刘湘如、王
2. 三人谋事谚语?
三人一条心,黄土变成金 : 指众人同心协力,什么事都可以办成,甚至可以创造人间奇迹。【例】俗话说:“三人一条心,黄土变成金。”
咱们一年小,两年大,今年打下点底,明年就好了。(蔡天心《大地的青春》)也作〔三人同一心,黄土变成金〕。【例】常言道:“三人同一心,黄土变成金。”
只要众同学齐力抗清,不愁大功不成!(王树森《续范亭》)
3. 中国玉雕流派有哪些?
中国玉雕工艺历史悠久,七干年前的辽河红山文化的岫玉玉龙、太湖流域良渚文化的角闪石玉琮等,揭开了新石器时代中国玉文化的序幕。玉石工艺时期,夏、商、周的“七孔玉刀”、“玉凤”、“玉片配饰”;春秋战国的活环工艺;玉石装饰盛行期,秦朝的“玉笛”、汉代的“金缕玉衣”、隋朝的“金扣白玉盏”、唐朝的“八瓣花形玉杯”;玉雕工艺的飞跃发展期,宋朝的“玉双鹤青草”、元朝的“渎山大玉海”;鼎盛时期,明朝的“青玉婴戏纹执壶”、清朝的“大禹治水图”,都表明中国玉雕业在不断发展创新。而在古代很长一段时间内,我国玉雕工艺只有南工和北工之分,南工讲究作工细腻及灵巧,而北工则风格豪放粗犷;南工精致复杂,北工则讲究简单大气。
20世纪50年代之后,中国玉雕业得到了恢复和发展,北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃酒泉、河南、新疆等地,相继成立玉雕工场,中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。发展到当代,玉雕在每个地区的发展也各不相同,慢慢地渐渐地,所属不同地域的玉雕在技法和表现形式上有了微妙的变化。随着时间的推移,玉雕工艺在发展过程中,因为地域、经济、风俗、文化等的不同而形成了多个流派。
北派“北派”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师以雕琢人物群像,立体圆雕花卉、神佛、仕女和薄胎工艺著称,形成庄重大方、古朴典雅的艺术风格。北派的技艺源远流长,深厚精湛,在制作上量料取材,因材施艺,尤以俏色见长。北派玉雕的质地坚硬、晶莹细腻、色彩绚丽、玲珑剔透,雕刻注重造型,具有宫廷艺术的风格。
北派的玉雕历史,最早可追溯至新石器时代,彼时的“山顶洞人”就用玉器作为妇女的装饰品。在以后的漫长岁月中,历代繁衍,逐渐形成工艺精湛、造型优美的玉雕艺术。
北派玉雕是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬,玉雕作品雄浑霸气,皇家遗风特点明显。北京是明清两朝古都,历代帝王用玉均由当地专设制作作坊制造,就是有名的“内造上用”。皇帝使用的物件一是端庄大方,二是气度非凡,三是精益求精。因此只有极有能耐的工匠,才有资格担此重任,久而久之,便培养和造就出一大批能工巧匠。他们按照宫廷所需和所要求的构图模式、琢工要求,创造出了留存至今仍然能看到的收藏于北京故宫博物院的许多物件,其选料之精、设计之巧、雕琢之细,一件件作品无不彰显大国风范、帝王气度,简约中透着稳重,雄厚中体现皇家风范,演化成了北派玉雕的式样和典范。
扬派“扬派”即扬州地区玉雕所表现的独特工艺。扬州本地并不产玉,但古代扬州的便利交通及富庶市民为玉雕的形成与发展创造了便利条件。扬派玉雕以巨雕、山子雕最具特色,玉雕讲究章法,工艺精湛,表现出精致、大气的独特工艺。
扬州是一座具有两千多年历史的古城,不仅文化气息浓厚,其琢玉技艺更是源远流长。据相关史料记载,早在四千多年前的夏代就已经开始出现扬州玉雕的痕迹,1977年在扬州蜀岗,发现了新石器时代的玉器、石器、陶器等和墓葬群,证明了在夏代时扬州已经有了玉器制作工艺的出现。扬州玉雕技术不仅继承和发扬了中国玉器雕琢的优良传统,更在原来的基础上不断发展、创新,创制出了数量众多、形式各异、艺巧工精的珍品玉器。
扬州在明清时就是我国玉雕中心,素有“天下玉,扬州工”之称,而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。扬派承接了南派细致做工,又加入了一定的趣味性,特别是山子尤其受欢迎。作品构思创作中随型巧工,将人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁严谨的融合到一个画面上,让人感觉意境深远。
苏派苏州玉雕工艺精湛,具有空、飘、细的艺术特色。“空”指的是造型要空灵,“飘”指的是线条要流畅,“细”说的则是琢磨工细。巧雕是苏州玉器最大的亮点。
苏州玉文化源于新石器时代,汉代时期有了很大的发展,更在明清时期达到了一个发展的高峰,成为了当时中国最具影响力的玉雕产地,连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。明代《天工开屋》一书,就盛赞过苏州玉工,“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”,当时苏州著名的玉雕艺人陆子冈就名扬四海了,称他的工艺为“鬼斧神工”。
清代学者纳兰常安更是在其著作中无心插柳,点出了“苏作”这一名词。他在《受宜堂宦游笔记》中写道:“苏州专诸巷,琢玉、雕金、刻竹、装潢、针绣,咸类聚而列焉······凡金银、玻璃、绮、铭、绣之属,无不极其精巧。概之曰苏作”。自明清以来,“苏工”便以精美、隽秀以及极富人文特性而享誉海内。
海派海派以器皿(以仿青铜器为主)之精致、人物动物造型之生动传神为特色、雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”,成为海派玉雕的主要特色。
海派玉雕在形成至今,经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪初,上海成为中国乃至世界贸易的重要港口,以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出,这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入,在他们的互相切磋学习之中,逐渐整合而成海派玉雕,并日益成为最主流的玉雕流派。
海派玉雕的真正贡献在于“海纳百川”和“精工细作”。海派玉雕的“海纳”包罗万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术,只要是美的,只要是好的,却又离原点不远,可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。除了“海纳”之外,海派玉雕的另一特点“精作”更让人惊异,料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心;题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富;工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化;思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。
南派“南派”以南方的广州、四会、揭阳、福建等地为代表,其玉雕风格长期受竹木牙雕工艺和东南亚国家艺术文化影响,在镂空雕、多层玉球复杂多变的雕琢技艺上很有特点,独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑,形成南派艺术风格。
“南派”玉雕代表广州玉雕由来已久,在广州飞鹅岭的新石器遗址中,出土过多种玉器及镶嵌玉的工艺品。南越王墓出土玉器件达200多件,雕工精细、富有岭南地方特色。现今,广州博物馆、广东民间工艺博物馆等也藏有唐、宋时期的玉雕精品“白玉凤首"、“玉狮"等。据《古南越国史》记,汉代广州已有宫廷玉器作坊。广州玉雕工艺造型典雅秀丽、玲珑剔透;南玉碧绿透明,玉质滋润、斑谰多彩,玉雕艺人又善于利用其色泽、纹理因材施艺,独创巧色玉的工艺特点,使广州玉雕成为迷人的艺术瑰宝。
除了上述主流的玉雕流派外,“学院派”、“西域派”成为生力军。“学院派”玉雕的表现往往在于系统艺术训练后的专业实践,严格的科班教育、扎实的美术基础、长期的工艺制作和超前的审美表达,在以继承为主的传统玉雕领域中学院派玉雕正起着越来越重要的作用。作为和田玉的原产地,“西域派”玉雕就是在新疆这个多民族聚集地区,东西方文化交汇形成的一种特定的文化艺术符号的玉雕,具有鲜明的地域玉雕工艺的文化符号功能。
中国玉雕文化从古至今,不断创新,大师辈出,精品层出不穷,由此形成了玉雕文化百家争鸣的繁荣景象。但总的来说,都传承于祖国的文化,无论是哪一个玉雕流派,都不是孤立存在的,在相互学习中并存,在相互比较中进步,虽在各地发展中有所不同,但总体是相同的,都是以表现国人心中对美好生活的追求,对未来世界的向往,均以吉祥、如意、祝福、祝愿等为表现形式。
更多交流,请关注头条号“行走的和田玉”4. 中国国家级玉石雕刻大师都有谁?
国家级玉雕大师有很多不同的评判标准,因为也有很多的国家级玉雕大师!比如陈孝贤 ,他就被称为:中国玉石雕刻大师,中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。
陈孝贤结业于中国工艺美术研究院,受家族熏陶,酷爱雕刻艺术,后随兄陈孝兴学习寿山石雕刻,后转雕玉石,擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。在艺术创作过程中,不断钻研,集百家之长于一身,树立自己风格。其作品刀法流畅、生动活泼、清逸淡雅,虚实交替,意境空灵。先后荣获云南省玉雕师、中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师,中国收藏家喜爱的石雕艺术大师等美誉。 袁嘉骐,1954年7月生于广东省韶兴,玉雕奇人,中国工艺美术大师。
20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺,后又考入湖北美术学院深造,融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉,形成鲜明的个人玉雕艺术风格。 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著,出版个人玉雕作品集,多次举办玉雕作品展,2004年创建了个人玉雕艺术馆。
袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师,玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。
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1. 王树森,一级作家全部名单?
国家一级女作家的名单:母碧芳、舒婷、张洁、冰心、余艳、斯妤、毕淑敏、梅洁、赵玫、素素、张抗抗、毛竹、张洁、陈力娇、顾保孜、王安忆、王旭烽等; 国家一级男作家的名单:王树增、郑允钦、伊德尔夫、裴高才、海飞、李佩甫、刘湘如、王
2. 三人谋事谚语?
三人一条心,黄土变成金 : 指众人同心协力,什么事都可以办成,甚至可以创造人间奇迹。【例】俗话说:“三人一条心,黄土变成金。”
咱们一年小,两年大,今年打下点底,明年就好了。(蔡天心《大地的青春》)也作〔三人同一心,黄土变成金〕。【例】常言道:“三人同一心,黄土变成金。”
只要众同学齐力抗清,不愁大功不成!(王树森《续范亭》)
3. 中国玉雕流派有哪些?
中国玉雕工艺历史悠久,七干年前的辽河红山文化的岫玉玉龙、太湖流域良渚文化的角闪石玉琮等,揭开了新石器时代中国玉文化的序幕。玉石工艺时期,夏、商、周的“七孔玉刀”、“玉凤”、“玉片配饰”;春秋战国的活环工艺;玉石装饰盛行期,秦朝的“玉笛”、汉代的“金缕玉衣”、隋朝的“金扣白玉盏”、唐朝的“八瓣花形玉杯”;玉雕工艺的飞跃发展期,宋朝的“玉双鹤青草”、元朝的“渎山大玉海”;鼎盛时期,明朝的“青玉婴戏纹执壶”、清朝的“大禹治水图”,都表明中国玉雕业在不断发展创新。而在古代很长一段时间内,我国玉雕工艺只有南工和北工之分,南工讲究作工细腻及灵巧,而北工则风格豪放粗犷;南工精致复杂,北工则讲究简单大气。
20世纪50年代之后,中国玉雕业得到了恢复和发展,北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃酒泉、河南、新疆等地,相继成立玉雕工场,中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。发展到当代,玉雕在每个地区的发展也各不相同,慢慢地渐渐地,所属不同地域的玉雕在技法和表现形式上有了微妙的变化。随着时间的推移,玉雕工艺在发展过程中,因为地域、经济、风俗、文化等的不同而形成了多个流派。
北派“北派”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师以雕琢人物群像,立体圆雕花卉、神佛、仕女和薄胎工艺著称,形成庄重大方、古朴典雅的艺术风格。北派的技艺源远流长,深厚精湛,在制作上量料取材,因材施艺,尤以俏色见长。北派玉雕的质地坚硬、晶莹细腻、色彩绚丽、玲珑剔透,雕刻注重造型,具有宫廷艺术的风格。
北派的玉雕历史,最早可追溯至新石器时代,彼时的“山顶洞人”就用玉器作为妇女的装饰品。在以后的漫长岁月中,历代繁衍,逐渐形成工艺精湛、造型优美的玉雕艺术。
北派玉雕是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬,玉雕作品雄浑霸气,皇家遗风特点明显。北京是明清两朝古都,历代帝王用玉均由当地专设制作作坊制造,就是有名的“内造上用”。皇帝使用的物件一是端庄大方,二是气度非凡,三是精益求精。因此只有极有能耐的工匠,才有资格担此重任,久而久之,便培养和造就出一大批能工巧匠。他们按照宫廷所需和所要求的构图模式、琢工要求,创造出了留存至今仍然能看到的收藏于北京故宫博物院的许多物件,其选料之精、设计之巧、雕琢之细,一件件作品无不彰显大国风范、帝王气度,简约中透着稳重,雄厚中体现皇家风范,演化成了北派玉雕的式样和典范。
扬派“扬派”即扬州地区玉雕所表现的独特工艺。扬州本地并不产玉,但古代扬州的便利交通及富庶市民为玉雕的形成与发展创造了便利条件。扬派玉雕以巨雕、山子雕最具特色,玉雕讲究章法,工艺精湛,表现出精致、大气的独特工艺。
扬州是一座具有两千多年历史的古城,不仅文化气息浓厚,其琢玉技艺更是源远流长。据相关史料记载,早在四千多年前的夏代就已经开始出现扬州玉雕的痕迹,1977年在扬州蜀岗,发现了新石器时代的玉器、石器、陶器等和墓葬群,证明了在夏代时扬州已经有了玉器制作工艺的出现。扬州玉雕技术不仅继承和发扬了中国玉器雕琢的优良传统,更在原来的基础上不断发展、创新,创制出了数量众多、形式各异、艺巧工精的珍品玉器。
扬州在明清时就是我国玉雕中心,素有“天下玉,扬州工”之称,而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。扬派承接了南派细致做工,又加入了一定的趣味性,特别是山子尤其受欢迎。作品构思创作中随型巧工,将人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁严谨的融合到一个画面上,让人感觉意境深远。
苏派苏州玉雕工艺精湛,具有空、飘、细的艺术特色。“空”指的是造型要空灵,“飘”指的是线条要流畅,“细”说的则是琢磨工细。巧雕是苏州玉器最大的亮点。
苏州玉文化源于新石器时代,汉代时期有了很大的发展,更在明清时期达到了一个发展的高峰,成为了当时中国最具影响力的玉雕产地,连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。明代《天工开屋》一书,就盛赞过苏州玉工,“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”,当时苏州著名的玉雕艺人陆子冈就名扬四海了,称他的工艺为“鬼斧神工”。
清代学者纳兰常安更是在其著作中无心插柳,点出了“苏作”这一名词。他在《受宜堂宦游笔记》中写道:“苏州专诸巷,琢玉、雕金、刻竹、装潢、针绣,咸类聚而列焉······凡金银、玻璃、绮、铭、绣之属,无不极其精巧。概之曰苏作”。自明清以来,“苏工”便以精美、隽秀以及极富人文特性而享誉海内。
海派海派以器皿(以仿青铜器为主)之精致、人物动物造型之生动传神为特色、雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”,成为海派玉雕的主要特色。
海派玉雕在形成至今,经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪初,上海成为中国乃至世界贸易的重要港口,以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出,这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入,在他们的互相切磋学习之中,逐渐整合而成海派玉雕,并日益成为最主流的玉雕流派。
海派玉雕的真正贡献在于“海纳百川”和“精工细作”。海派玉雕的“海纳”包罗万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术,只要是美的,只要是好的,却又离原点不远,可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。除了“海纳”之外,海派玉雕的另一特点“精作”更让人惊异,料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心;题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富;工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化;思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。
南派“南派”以南方的广州、四会、揭阳、福建等地为代表,其玉雕风格长期受竹木牙雕工艺和东南亚国家艺术文化影响,在镂空雕、多层玉球复杂多变的雕琢技艺上很有特点,独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑,形成南派艺术风格。
“南派”玉雕代表广州玉雕由来已久,在广州飞鹅岭的新石器遗址中,出土过多种玉器及镶嵌玉的工艺品。南越王墓出土玉器件达200多件,雕工精细、富有岭南地方特色。现今,广州博物馆、广东民间工艺博物馆等也藏有唐、宋时期的玉雕精品“白玉凤首"、“玉狮"等。据《古南越国史》记,汉代广州已有宫廷玉器作坊。广州玉雕工艺造型典雅秀丽、玲珑剔透;南玉碧绿透明,玉质滋润、斑谰多彩,玉雕艺人又善于利用其色泽、纹理因材施艺,独创巧色玉的工艺特点,使广州玉雕成为迷人的艺术瑰宝。
除了上述主流的玉雕流派外,“学院派”、“西域派”成为生力军。“学院派”玉雕的表现往往在于系统艺术训练后的专业实践,严格的科班教育、扎实的美术基础、长期的工艺制作和超前的审美表达,在以继承为主的传统玉雕领域中学院派玉雕正起着越来越重要的作用。作为和田玉的原产地,“西域派”玉雕就是在新疆这个多民族聚集地区,东西方文化交汇形成的一种特定的文化艺术符号的玉雕,具有鲜明的地域玉雕工艺的文化符号功能。
中国玉雕文化从古至今,不断创新,大师辈出,精品层出不穷,由此形成了玉雕文化百家争鸣的繁荣景象。但总的来说,都传承于祖国的文化,无论是哪一个玉雕流派,都不是孤立存在的,在相互学习中并存,在相互比较中进步,虽在各地发展中有所不同,但总体是相同的,都是以表现国人心中对美好生活的追求,对未来世界的向往,均以吉祥、如意、祝福、祝愿等为表现形式。
更多交流,请关注头条号“行走的和田玉”4. 中国国家级玉石雕刻大师都有谁?
国家级玉雕大师有很多不同的评判标准,因为也有很多的国家级玉雕大师!比如陈孝贤 ,他就被称为:中国玉石雕刻大师,中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。
陈孝贤结业于中国工艺美术研究院,受家族熏陶,酷爱雕刻艺术,后随兄陈孝兴学习寿山石雕刻,后转雕玉石,擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。在艺术创作过程中,不断钻研,集百家之长于一身,树立自己风格。其作品刀法流畅、生动活泼、清逸淡雅,虚实交替,意境空灵。先后荣获云南省玉雕师、中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师,中国收藏家喜爱的石雕艺术大师等美誉。 袁嘉骐,1954年7月生于广东省韶兴,玉雕奇人,中国工艺美术大师。
20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺,后又考入湖北美术学院深造,融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉,形成鲜明的个人玉雕艺术风格。 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著,出版个人玉雕作品集,多次举办玉雕作品展,2004年创建了个人玉雕艺术馆。
袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师,玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。
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