李可染山水画(李可染徒弟有哪些)
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2023-12-04
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1. 李可染山水画,李可染徒弟有哪些?
李可染徒弟有马波生,邓伟
马波生,1942年出生于江苏省徐州市。深圳大学艺术学院副教授。1994年创办《中国画坛》杂志,现为其总编。
邓伟(1959.04.13~2013.02.03),男,中国北京市人,著名摄影家,清华大学原教授,博士生导师。青少年时期,师从画家李可染、美学家朱光潜。1978年考入北京电影学院摄影系,1982年毕业留校任教。2013年2月3日上午,邓伟因肺癌医治无效在北京逝世,享年53岁。
2. 李可染关于书画有哪些语录?
1,潦草是最大的错误,没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”,要把整个生命力投进去,如“狮之搏象”,如“无鞍骑野马”;“赤手捉毒蛇”,必须全力以赴,精力高度集中。
2,有的人一辈子精力从来没有集中过,因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。古人云:“万物静中得”,静就是静下心来,思想高度集中。水分散了就浅,集中起来就深,聪明二字如何解释?聪是听的清,明是看的明,也就是思想能够集中的意思。
3,有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔,自己就漫不经心,以为从胡乱林中可以产生好画,创造奇迹。古人说:“若不经意”,我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下,或者更明确一点,在下面加上“经意之极”四个字,成为“经意之极,若不经意”。这和苏东坡所说:“始知真放在精微”是同样的意思。 4,过去我常看齐白石作画,和很多人的想法相反,他不是画得很快,而是很慢;不是随随便便,而是十分严肃。越是大笔墨的画,越需要小心经意,因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容,这不是轻而易举的事情。 5,大艺术家如此,何况初学!我虽然曾经画过几百幅山水画,但面对着新的对象,还干单刀惶悚,感到很吃力,很困难。艺术家除了聪明以外,还要老实,市侩性格的人成不了大艺术家,因为他怀着投机取巧的侥幸心理,早上下了点功夫,晚上就想取利。好的艺术家,都具有朴实的品质。 6,怕画坏是没有出息的。只要用心画,画坏了没有关系。我有一颗图章,叫做“废画三千”,就是鼓励自己不要怕画坏的意思。因为怕画坏,就墨守成规,不敢突破,总在自己的圈子里转,这是一种堕性的表现,是很难进步的。 7,艺术家要善于学习,向传统学习,向同时代的人学习,黄宾虹老先生说,学艺术要多“交朋友”,他广为搜罗古今中外的作品,作为自己的借鉴。我去拜访他,发现他家里到处都是图书画册,真是只剩下了仅容促膝之地。我们不仅要向成功的艺术品学习,也可以向有圈点的甚至是失败的艺术品学习。 8,譬如有的人有很好的构思和意境,但是他表现得不好,经过你的努力把它画好了,这就是继承。从来很多科学上的发明创造也是这样,是经过许多人持续地努力才最后获得成功的。 9,大艺术家的吸收面都是很广的,我曾经访问过盖叫天老先生,他是一个非常善于学习的人,他很敏感,几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务的联系。对一炷香,他可以从香烟缭绕的形态中得到舞蹈动作的启发,石狮子、十八罗汉的各种表情动态也都成了塑造舞蹈形象的参考。 10,有的青年在学习中存在着狭隘的功利主义,好像很多东西都与自己的业务无关,不愿去触及,甚至连传统也不愿学习,觉得“用不上”。这种学习方法好像“撒油花”,本来有一碗营养丰富的汤,他只是浮在表面上的几点能见实惠的油星,别的都舍弃了,这不是聪明而是愚蠢。张仃同志把这种人称:“豆芽菜”,很恰当。艺术的根要扎的又深又广,才能成为参天蔽日、丰富繁衍的大树,否则真像“豆芽菜”独根独苗,单薄得很。 11,我不是什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。 12,假如我的作品有成就的话,那是深入学习传统、深入观察对象、深入思考、深入实践的结果,人类离开大自然,离开传统,不会有任何创造。我常常问自己,我是在创作画,还是在学画,研究画?结论:我是在学画,研究画。我现在已经七十多岁了,我一辈子都在学习和研究的过程中。 13,创新是在传统的基础上,深入观察研究客观世界,发现前人没有发现的规律。创造出与前人不尽相同的风格、方法、语言,这绝不是随随便便可以获得的。 14,老人受生理限制,体力精力衰退,有人称之谓“老朽”,但有不少事,如经历、经验、知识等,不少都储存在老人身上。拿画画写字来说,老年是黄金时代。我的老师齐白石、黄宾虹、林风眠和古今中外许多伟大的艺术家、哲学家,都是在八九十岁发出灿烂光辉,为人类文化进步做出贡献。 15,七十岁我刻了两块图章,一曰“白发学童”,一曰“七十始知己无知”。老不一定就朽,我希望社会不要把老人当“四旧”破掉。我赞成敬老,老年不做拦路虎,青年不做拆桥人。 16,我从来不能满意自己的作品,我常想我若活到一百岁可能就画好了,但又想,二百岁也不行,只可能比现在好一点,“无涯惟智”,事物发展是无穷尽的,永无涯际,绝对的完美是永不存在的。 17,我的画是半古代半近代。有人说我的画像是中国画的印象派,我不同意。我也看过许多西洋名画,对一些西方艺术大师也很崇敬,但我从没有忘记中国,忘记东方。我认为踩着别人脚印走的人,永远落在别人后边。
3. 中国画在日本出售有哪些渠道?
日本现如今艺术品市场远没有国内那么繁荣,一般当代的不是名家的作品估计只能作为装饰画来销售。而日本主要的画廊大多的还是以油画和水彩画为主,国画作品对于年轻一代来说还是比较陌生的。不过好多国内的画家都选择来日本参加画展,你知道这是为什么吗?希望能够帮得到你!
4. 李可染认为绘画有两个阶段是什么?
著名国画家李可染认为绘画有两个阶段,即第一阶段,用最大的功力打进去。第二阶段,用最大的功力打出来。.著名画家李可染,画艺高超,着手成春,堪称力透纸背的一代大师,在山水画方面,李可染主张“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来”,使古老的山水画艺术获得了新的生命。
他也强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。
5. 能评价一下张大千齐白石黄宾虹徐悲鸿李可染的艺术造诣与历史地位吗?
五位画家对推动中国画的发展功绩是肯定的,但艺术造诣是有层次的,黄宾虹山水画技法和心得都是高潮的,用线的境界和写意的能力是无与伦比的。张大千能集百家之长而推动了泼墨山水的发展方向,其成就有目共睹,李可染能深入生活,从自然中发现美和写生创作,把积墨山水风光推出来,这是其主要功绩,也是其能成为一代宗师的一部分,徐悲鸿先生是在教学第一线中,把中西结合起来推动中国画的改造,虽然取得一定成绩,但是中国画的笔墨且减弱了,齐白石虽用笔草草,但其能把天上飞的,地下有的皆入画中,也难能可贵,况且其从平民百姓逆袭成为一代大师给后来者更多激励,也是众多粉丝看好的原因之一。(李宗武评大师人物)
6. 当代画坛哪位艺术家能达到齐白石?
有当今八大之称的天津已故回族画家梁崎先生是继白石之后当之无愧的大家。
梁崎先生,字砺平,晚号聩叟,又名漱湖,别署幽州野老、幽州燕山老民、燕山樵者、燕山野樵、钝根人。生前是中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津画院特聘画师、全国书画函授学院教授、广西石涛艺术学会名誉理事。1995年荣获天津市鲁迅文艺奖金特别奖。
梁崎先生是一位命运多舛的画家。他一生坎坷,在世时未能大红大紫。
梁崎先生是一位奇特的画家。他没进过美术院校的大门,也没拜过名家为师,完全凭着自己的天资与勤奋 而步入艺术的最高境界。
梁崎先生的代表作是《松鹰图》,山水、花鸟、人物、走兽、草虫无所不精,先生尤擅指画,有人称作南潘北梁,既南有潘天寿,北有梁崎。
范曾先生评论梁崎先生的画:“伯仲之间见石鲁,而言书卷气石鲁犹恐不及,三百年后知非妄言”,”清脱处类八大山人,朴雅处似髡残,问今之画家或不可见梁崎项背矣”,周汝昌先生为梁崎先生题词:“
展毫造化,缩楮乾坤。灵泉之源,书画之魂。四僧八逸,意倾神存。不狂不怪,奇气斯尊。万卷千卷,升堂及门。津沽光焰,炎黄子孙”,师吴作人、黄胄等先生称:“梁崎先生是自学成功者,在国画界独树一帜”,1986年,梁崎先生在北京民族文化宫举办个人画展,李可染先生题词:“国有颜回而不知,耻也”,并主动提出用自己的一幅画换梁崎先生一幅画收藏。
1989年《天津日报》社记者侯军先生欲为梁崎先生撰写报告文学《苦恋丹青》,为了给文章润色,侯军先生自费购得两册天津人美出版社出版的《梁崎画集》,自己留一册,另一册送给当时已名声显赫的范曾先生,想听听范曾先生对梁崎先生的评价。范曾先生看过画册之后,以梁崎先生的名讳(梁崎,字砺平)题写了八个字“崎艺惊世,砺笔不平”,委托侯军先生转赠梁崎先生,并指着《梁崎画集》说:“我听说天津有位梁崎先生,没见过面,梁先生的艺术水平中国不过十位。”
天津美术学院美术理论系主任、著名美术评论家王振德教授也曾在《天津日报》发表评论文章《古意雄奇,翰墨长馨》,称梁崎先生是“石涛、八大、青藤、白阳、吴昌硕、齐白石之后的当代文人意笔画大家”。
孙其峰、王学仲、霍春阳等许多名家都给予过梁崎先生高度评价。
7. 画家李可染喜欢画什么?
李可染是近当代杰出的国画家,他的创作早期以人物为主,后主要攻山水,画牛也是他长期画的一个重要题材,都取得很高成就。
李可染童年爱画戏曲人物,13岁拜师学王石谷一派山水,16岁考入上海美专,18岁毕业作品是王石谷风格的山水,名列第一,刘海粟校长为之题跋,22岁考入园立艺院研究生,学素描、油画,自修国画,30岁后住重庆,画人物、山水、牛。39岁赴北平艺专任教,拜齐白石为师并得黄宾虹积墨法之妙,五、六十年代,多次外出写生,创作一大批具生活气息的山水画,七十年代中期起,开始创作一大批红色题材山水,如万山红遍、井岗山等,他的山水中,将传统的积墨法发挥到极致,由于有年轻时学西画的基础,山水中引入光影效果,尤善于表现山林晨夕间逆光效果,使作品有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色,他的写意山水更靠近了对象的感性真实。
李可染的人物画动态微妙,形象夸张但不丑化。
李可染画牛极富生活情趣。
李万染的写生山水与红色题材山水达到很高的艺术成就,具有原创性意义。
拜石图
人物
写生山水
写生山水
韶山
井岗山
万山红遍
牧牛图
牧牛图
牧牛图。
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1. 李可染山水画,李可染徒弟有哪些?
李可染徒弟有马波生,邓伟
马波生,1942年出生于江苏省徐州市。深圳大学艺术学院副教授。1994年创办《中国画坛》杂志,现为其总编。
邓伟(1959.04.13~2013.02.03),男,中国北京市人,著名摄影家,清华大学原教授,博士生导师。青少年时期,师从画家李可染、美学家朱光潜。1978年考入北京电影学院摄影系,1982年毕业留校任教。2013年2月3日上午,邓伟因肺癌医治无效在北京逝世,享年53岁。
2. 李可染关于书画有哪些语录?
1,潦草是最大的错误,没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”,要把整个生命力投进去,如“狮之搏象”,如“无鞍骑野马”;“赤手捉毒蛇”,必须全力以赴,精力高度集中。
2,有的人一辈子精力从来没有集中过,因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。古人云:“万物静中得”,静就是静下心来,思想高度集中。水分散了就浅,集中起来就深,聪明二字如何解释?聪是听的清,明是看的明,也就是思想能够集中的意思。
3,有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔,自己就漫不经心,以为从胡乱林中可以产生好画,创造奇迹。古人说:“若不经意”,我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下,或者更明确一点,在下面加上“经意之极”四个字,成为“经意之极,若不经意”。这和苏东坡所说:“始知真放在精微”是同样的意思。 4,过去我常看齐白石作画,和很多人的想法相反,他不是画得很快,而是很慢;不是随随便便,而是十分严肃。越是大笔墨的画,越需要小心经意,因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容,这不是轻而易举的事情。 5,大艺术家如此,何况初学!我虽然曾经画过几百幅山水画,但面对着新的对象,还干单刀惶悚,感到很吃力,很困难。艺术家除了聪明以外,还要老实,市侩性格的人成不了大艺术家,因为他怀着投机取巧的侥幸心理,早上下了点功夫,晚上就想取利。好的艺术家,都具有朴实的品质。 6,怕画坏是没有出息的。只要用心画,画坏了没有关系。我有一颗图章,叫做“废画三千”,就是鼓励自己不要怕画坏的意思。因为怕画坏,就墨守成规,不敢突破,总在自己的圈子里转,这是一种堕性的表现,是很难进步的。 7,艺术家要善于学习,向传统学习,向同时代的人学习,黄宾虹老先生说,学艺术要多“交朋友”,他广为搜罗古今中外的作品,作为自己的借鉴。我去拜访他,发现他家里到处都是图书画册,真是只剩下了仅容促膝之地。我们不仅要向成功的艺术品学习,也可以向有圈点的甚至是失败的艺术品学习。 8,譬如有的人有很好的构思和意境,但是他表现得不好,经过你的努力把它画好了,这就是继承。从来很多科学上的发明创造也是这样,是经过许多人持续地努力才最后获得成功的。 9,大艺术家的吸收面都是很广的,我曾经访问过盖叫天老先生,他是一个非常善于学习的人,他很敏感,几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务的联系。对一炷香,他可以从香烟缭绕的形态中得到舞蹈动作的启发,石狮子、十八罗汉的各种表情动态也都成了塑造舞蹈形象的参考。 10,有的青年在学习中存在着狭隘的功利主义,好像很多东西都与自己的业务无关,不愿去触及,甚至连传统也不愿学习,觉得“用不上”。这种学习方法好像“撒油花”,本来有一碗营养丰富的汤,他只是浮在表面上的几点能见实惠的油星,别的都舍弃了,这不是聪明而是愚蠢。张仃同志把这种人称:“豆芽菜”,很恰当。艺术的根要扎的又深又广,才能成为参天蔽日、丰富繁衍的大树,否则真像“豆芽菜”独根独苗,单薄得很。 11,我不是什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。 12,假如我的作品有成就的话,那是深入学习传统、深入观察对象、深入思考、深入实践的结果,人类离开大自然,离开传统,不会有任何创造。我常常问自己,我是在创作画,还是在学画,研究画?结论:我是在学画,研究画。我现在已经七十多岁了,我一辈子都在学习和研究的过程中。 13,创新是在传统的基础上,深入观察研究客观世界,发现前人没有发现的规律。创造出与前人不尽相同的风格、方法、语言,这绝不是随随便便可以获得的。 14,老人受生理限制,体力精力衰退,有人称之谓“老朽”,但有不少事,如经历、经验、知识等,不少都储存在老人身上。拿画画写字来说,老年是黄金时代。我的老师齐白石、黄宾虹、林风眠和古今中外许多伟大的艺术家、哲学家,都是在八九十岁发出灿烂光辉,为人类文化进步做出贡献。 15,七十岁我刻了两块图章,一曰“白发学童”,一曰“七十始知己无知”。老不一定就朽,我希望社会不要把老人当“四旧”破掉。我赞成敬老,老年不做拦路虎,青年不做拆桥人。 16,我从来不能满意自己的作品,我常想我若活到一百岁可能就画好了,但又想,二百岁也不行,只可能比现在好一点,“无涯惟智”,事物发展是无穷尽的,永无涯际,绝对的完美是永不存在的。 17,我的画是半古代半近代。有人说我的画像是中国画的印象派,我不同意。我也看过许多西洋名画,对一些西方艺术大师也很崇敬,但我从没有忘记中国,忘记东方。我认为踩着别人脚印走的人,永远落在别人后边。
3. 中国画在日本出售有哪些渠道?
日本现如今艺术品市场远没有国内那么繁荣,一般当代的不是名家的作品估计只能作为装饰画来销售。而日本主要的画廊大多的还是以油画和水彩画为主,国画作品对于年轻一代来说还是比较陌生的。不过好多国内的画家都选择来日本参加画展,你知道这是为什么吗?希望能够帮得到你!
4. 李可染认为绘画有两个阶段是什么?
著名国画家李可染认为绘画有两个阶段,即第一阶段,用最大的功力打进去。第二阶段,用最大的功力打出来。.著名画家李可染,画艺高超,着手成春,堪称力透纸背的一代大师,在山水画方面,李可染主张“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来”,使古老的山水画艺术获得了新的生命。
他也强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。
5. 能评价一下张大千齐白石黄宾虹徐悲鸿李可染的艺术造诣与历史地位吗?
五位画家对推动中国画的发展功绩是肯定的,但艺术造诣是有层次的,黄宾虹山水画技法和心得都是高潮的,用线的境界和写意的能力是无与伦比的。张大千能集百家之长而推动了泼墨山水的发展方向,其成就有目共睹,李可染能深入生活,从自然中发现美和写生创作,把积墨山水风光推出来,这是其主要功绩,也是其能成为一代宗师的一部分,徐悲鸿先生是在教学第一线中,把中西结合起来推动中国画的改造,虽然取得一定成绩,但是中国画的笔墨且减弱了,齐白石虽用笔草草,但其能把天上飞的,地下有的皆入画中,也难能可贵,况且其从平民百姓逆袭成为一代大师给后来者更多激励,也是众多粉丝看好的原因之一。(李宗武评大师人物)
6. 当代画坛哪位艺术家能达到齐白石?
有当今八大之称的天津已故回族画家梁崎先生是继白石之后当之无愧的大家。
梁崎先生,字砺平,晚号聩叟,又名漱湖,别署幽州野老、幽州燕山老民、燕山樵者、燕山野樵、钝根人。生前是中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津画院特聘画师、全国书画函授学院教授、广西石涛艺术学会名誉理事。1995年荣获天津市鲁迅文艺奖金特别奖。
梁崎先生是一位命运多舛的画家。他一生坎坷,在世时未能大红大紫。
梁崎先生是一位奇特的画家。他没进过美术院校的大门,也没拜过名家为师,完全凭着自己的天资与勤奋 而步入艺术的最高境界。
梁崎先生的代表作是《松鹰图》,山水、花鸟、人物、走兽、草虫无所不精,先生尤擅指画,有人称作南潘北梁,既南有潘天寿,北有梁崎。
范曾先生评论梁崎先生的画:“伯仲之间见石鲁,而言书卷气石鲁犹恐不及,三百年后知非妄言”,”清脱处类八大山人,朴雅处似髡残,问今之画家或不可见梁崎项背矣”,周汝昌先生为梁崎先生题词:“
展毫造化,缩楮乾坤。灵泉之源,书画之魂。四僧八逸,意倾神存。不狂不怪,奇气斯尊。万卷千卷,升堂及门。津沽光焰,炎黄子孙”,师吴作人、黄胄等先生称:“梁崎先生是自学成功者,在国画界独树一帜”,1986年,梁崎先生在北京民族文化宫举办个人画展,李可染先生题词:“国有颜回而不知,耻也”,并主动提出用自己的一幅画换梁崎先生一幅画收藏。
1989年《天津日报》社记者侯军先生欲为梁崎先生撰写报告文学《苦恋丹青》,为了给文章润色,侯军先生自费购得两册天津人美出版社出版的《梁崎画集》,自己留一册,另一册送给当时已名声显赫的范曾先生,想听听范曾先生对梁崎先生的评价。范曾先生看过画册之后,以梁崎先生的名讳(梁崎,字砺平)题写了八个字“崎艺惊世,砺笔不平”,委托侯军先生转赠梁崎先生,并指着《梁崎画集》说:“我听说天津有位梁崎先生,没见过面,梁先生的艺术水平中国不过十位。”
天津美术学院美术理论系主任、著名美术评论家王振德教授也曾在《天津日报》发表评论文章《古意雄奇,翰墨长馨》,称梁崎先生是“石涛、八大、青藤、白阳、吴昌硕、齐白石之后的当代文人意笔画大家”。
孙其峰、王学仲、霍春阳等许多名家都给予过梁崎先生高度评价。
7. 画家李可染喜欢画什么?
李可染是近当代杰出的国画家,他的创作早期以人物为主,后主要攻山水,画牛也是他长期画的一个重要题材,都取得很高成就。
李可染童年爱画戏曲人物,13岁拜师学王石谷一派山水,16岁考入上海美专,18岁毕业作品是王石谷风格的山水,名列第一,刘海粟校长为之题跋,22岁考入园立艺院研究生,学素描、油画,自修国画,30岁后住重庆,画人物、山水、牛。39岁赴北平艺专任教,拜齐白石为师并得黄宾虹积墨法之妙,五、六十年代,多次外出写生,创作一大批具生活气息的山水画,七十年代中期起,开始创作一大批红色题材山水,如万山红遍、井岗山等,他的山水中,将传统的积墨法发挥到极致,由于有年轻时学西画的基础,山水中引入光影效果,尤善于表现山林晨夕间逆光效果,使作品有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色,他的写意山水更靠近了对象的感性真实。
李可染的人物画动态微妙,形象夸张但不丑化。
李可染画牛极富生活情趣。
李万染的写生山水与红色题材山水达到很高的艺术成就,具有原创性意义。
拜石图
人物
写生山水
写生山水
韶山
井岗山
万山红遍
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